Das war wieder ein interessanter Lightroom/Photoshop-Workshop diese Woche. Da waren Fragen zum TK8-Plugin zu „Darks/Lights-Triple Play“, zu der Behandlung von nahezu ausgebrannten Details in Wolken und die Frage, wie sich bei SW-Bildern der Himmel bestmöglich abdunkeln lässt. Auf diese Frage hatte ich mich schlecht vorbereitet und habe deshalb im Anschluss ein kleines YouTube-Video erstellt (ist unten verlinkt). Hier will ich die Schritte für Lightroom und Photoshop noch einmal kurz zusammenfassen.

Himmel abdunkeln in Lightroom

Im Grunde genommen ein einfacher Schritt bei der Schwarzweiß-Umwandlung von Bildern. Im Video zeige ich das anhand meiner selbst erstellten SW-Profile für eine Vielzahl bekannter analoger Filme und habe in diesem Beispiel den „Rollei IR 400“ gewählt. Von diesem bekannten Infrarotfilm weiß ich, dass er sehr hohe Kontraste liefert und auf Reglereinstellungen gut anspricht. Im Vorfeld des Videos habe ich aber gleich gute Ergebnisse mit dem „Rollei Retro 80s“, dem „Agfa APX 25“ und sogar mit einer schlichten „Schwarzweiß“-Einstellung aus dem Adobe Vorgaben Menü erzielt. Der meist blaue Himmel lässt sich in allen Fällen mit dem „Blau“ Regler aus dem schwarzweiß Menü sehr gut abdunkeln. Mit ein wenig weiteren Anpassungen aus dem Kalibrierung-Menü lässt sich, wie im Video gezeigt, der Rest wie gewünscht ergänzen. Wer meine SW-Profile möchte, kann sich die von dieser Seite  herunterladen (meine-schwarzweiss-profile).

Beispiel mit Wolken

Ein zweites Bild von Ulrike war mit zusätzlichen Wolken im Himmel, die aber erhalten werden sollten. Dieses Bild ist nicht im Video gezeigt, weshalb ich hier kurz darauf eingehen will. Auch hier nicht zu vergessen, den Bild-Modus in Photoshop von 8 auf 16 Bit umzustellen, auch wenn das Bild dann mehr als doppelt so viel Speicherplatz benötigt. Hier zeigt sich dann doch der Vorteil von Photoshop. Mit den verschiedenen Ebenen (layer) lassen sich gezielt die kritischen Bereiche einzeln optimal in Helligkeit und Tonwert anpassen. Der letzte Feinschliff erfolgt am Ende mit Dodge&Burn bei vorab ausgewählten Helligkeitsbereichen über eine Maske. Das ist Tonwertsteuerung vom Feinsten.

In Lightroom habe ich für dieses Bild das Profil „Rollei Ortho 25“ verwendet und konnte über die Reglereinstellung bei Schwarzweiß, Kalibrierung und in den Grundeinstellungen schon ziemlich viel erreichen. Mit einer letzten Anpassung über die Gradationskurve konnte ich dann auch gute Schwarzwerte erzielen, aber die Bearbeitung in Photoshop ist doch besser geworden. Wer eine Kopie meiner Bearbeitungen mit allen Ebenen in Photoshop bzw. den Reglereinstellungen in Lightroom haben möchte, kann sich gerne an mich wenden (Kontaktseite). Für die Lightroom Bearbeitung muss dafür aber das entsprechende Profil aus meiner Sammlung auf eurem Rechner verfügbar sein.

Vergleich der LR/PS Bearbeitung

YouTube Video

Nach der Anwendung eines Profils bleiben alle Entwicklungsregler in Lightroom und ACR verfügbar, sodass weitere Feinanpassungen möglich sind. Obwohl es Profile seit Lightroom 7.3 (April 2018) gibt, sind brauchbare Profile schwer zu finden. Suchmaschinen liefern meist Presets, die die Regler bereits verstellen, was ich vermeiden möchte. Zudem finden sich oft Profile für Videofilmer, die Kameraanpassungen und Color-Looks steuern und meist teuer sind. Von Jim Welninski (https://alteredspacephoto.com/) habe ich einige Lernvideokurse erworben, die auch sehr gute Schwarz-Weiß-Profile enthalten. Diese Profile sind seit Ende 2019 einzeln erhältlich.

Einige weitere Profile sind in Adobes Blogbeitrag „New Profiles and More“ verlinkt, helfen mir aber nicht bei der Suche nach Schwarz-Weiß-Profilen. Daher bleibt mir nichts anderes übrig, als eigene Profile zu erstellen.

Eigene Profile erstellen

Wie man eigene Profile erstellt, zeigen viele Videos im Internet. Der Weg führt meist über Photoshop und ACR. Ich kenne diesen Prozess gut und habe mich intensiv mit der Profilerstellung beschäftigt. Adobe bietet grundlegende Informationen, etwa zu DNG-Kamera-Profilen und der Adobe Profiles SDK. Wie man kameraspezifische Profile mit dem DNG-Editor erstellt, habe ich in einem früheren Beitrag gezeigt.

Eine wichtige Quelle ist die Open-Source-Community mit Programmen wie Darktable und RawTherapee. Dort gibt es eine große Sammlung von HaldCLUT-Dateien (Color Look-Up Table), die als Basis für Lightroom- und ACR-Profile dienen können (CC BY-SA 4.0). Eine Übersicht dieser Dateien findet sich bei G’MIC. Ich habe bisher nur die Schwarz-Weiß-Profile für meine Sony Alpha 99M2 aufbereitet und nun für alle Kameramodelle zur allgemeinen Verwendung. Diese Profile stehen auf meiner Downloadseite für einen geringen Betrag kostenlos zur Verfügung. Teilnehmer meiner Workshops erhalten sie kostenlos.

Die Profile habe ich mit dem Programm 3DLUTCreator von Oleg Sharonov erstellt. Dort lassen sich HaldCLUT-Dateien laden und als . cube-Dateien speichern, die für die Profilerstellung in ACR notwendig sind. Den Prozess zeige ich in meinem YouTube-Video. So habe ich 33 Lightroom/ACR-Profile für Schwarzweißfilme erstellt, die die Grundlage für meine Schwarzweißbilder bilden. Die . cube-Dateien lassen sich in Photoshop als Einstellungsebene „Color Lookup“ laden, obwohl der Dialog in Photoshop nicht besonders übersichtlich ist. Die .cube-Dateien sind auch in anderen Bildbearbeitungsprogrammen nutzbar, die LUTs unterstützen. Deshalb sind sie im Downloadpaket enthalten.

Downloaddateien (hier)

Änderung 2026-01-25: Die Praxis hat gezeigt, dass die „H“-Profile für alle gewünschten Anpassungen ausreichend sind. Wer die anderen Profile auch gerne hätte, kann mir eine E-Mail schreiben.

Die heruntergeladene Datei heißt wkl-B&W-Profile.zip wkl-B&W-Profile für alle Kameras H.zip. Diese Datei enthält vier gezippte Dateien:

1. wkl_Profile_alle_Kameras.cube.zip
2. wkl-B&W-Profile für alle Kameras Normal.zip
3. wkl-B&W-Profile für alle Kameras M.zip
4. wkl-B&W-Profile für alle Kameras H.zip

Profile für Photoshop und alle anderen Pixelprogramme mit Einstellungsebenen für LUTs

Die erste Zip-Datei enthält die .cube-Dateien für Photoshop und andere Programme, die Lookup-Tabellen verarbeiten können. Diese Datei kann in einen beliebigen Ordner entpackt und von Photoshop aus genutzt werden. Obwohl es in Photoshop umständlich ist, diese Profile in der Einstellungsebene „Color Lookup…“ zu laden, bietet dies viele Vorteile. So können mehrere Profile geladen und lokal überlagert werden, was in Lightroom/ACR nicht möglich ist.

Profile für Lightroom und ACR

Die anderen Zip-Dateien enthalten die Profile für Lightroom und ACR. Diese Dateien sollten nicht entpackt, sondern direkt in Lightroom/ACR importiert werden, um sie ordentlich im Ordner „C:\Users\[benutzername]\AppData\Roaming\Adobe\CameraRaw\ImportedSettings“ zu speichern. Einzelne ausgepackte Profile (.xmp-Dateien) können auch direkt in den Ordner Settings kopiert werden, was jedoch schnell unübersichtlich wird.

Die Profile mit den Endungen Normal, M und H basieren auf dem gleichen emulierten Film und sehen im Profilbrowser identisch aus. Erst bei der Bearbeitung in Lightroom/ACR zeigen sich Unterschiede. Die Regler „Tiefen“ und „Lichter“ lassen sich unterschiedlich stark einstellen. „Normal“ entspricht der normalen Anpassung, während M und H den Regelbereich erweitern. Im Video wird dies gezeigt. Bei der Anwendung sollte man jedoch kritisch bleiben und nicht übertreiben. Ich sehe sinnvolle Anwendungen für diesen erweiterten Bereich und stelle deshalb auch diese erweiterten Profile zur Verfügung. Viel Erfolg bei euren eigenen Bildern!

Der Punkt, an dem die meisten Autoren, die ihre Beschreibung im Internet anbieten, scheitern, ist die Kontrolle des Ergebnisses einer Belichtung nach rechts. Das ist nämlich der Punkt an dem uns alle Kamerahersteller und auch Adobe mit ACR und Lightroom bisher in Stich lassen. Uns wird in den Kameras und in den Rohdatenkonverten nur das irreführende JPG-Histogramm angezeigt, mit dem dieses Problem nicht gelöst werden kann. Alles, was wir hierzu machen können, ist Versuch und Fehler. Im praktischen Teil des Kurses (ein-zu-eins Coaching) werde ich trotzdem genau das wieder machen müssen, weil für den einfachen Umgang mit dem Problem keine bessere Lösung existiert. Nicht ganz richtig, weil ich es für mich trotzdem ermöglicht habe, wie im Script nachlesbar.

Zur Kursbeschreibung und -anmeldung geht es hier: Zum Kurs ETTR –> Aktuell kein neuer Kurstermin. Senden sie mir über das Kontaktformular eine Nachricht, falls sie Interesse an einem Kurs haben. Der komplette Workshop von knapp 2 h steht auf YouTube online zur Verfügung und zusätzlich seit dem 31.12.2020 auch eine kompakte Version zu ETTR.

Der komplette Workshop zu ETTR

Eine kompakte Zusammenfassung zu ETTR

In Lightroom geht das (bisher) nicht direkt. Im LR-Dialog zum Öffnen mit einem Fremdprogramm wie Photoshop oder der NIK-Collection wird immer zuerst eine TIFF-Datei erstellt und diese dann im jeweiligen Programm geöffnet. Eine Verknüpfung mit dem RawDigger ergibt so keinen Sinn, weil ich ja die Raw-Datei sehen will und kein Pixelbild wie TIFF oder JPG. Im Internet hat eine Forenanfrage ergeben, dass es mit dem Plugin „picture directly“ möglich ist, die RAW-Dateien damit direkt zu öffnen. Wenn nicht unbedingt nötig, wollte ich aber kein weiteres Plugin installieren. Dann habe ich mal über den Exportdialog von Lightroom nachgedacht und mich daran erinnert, dass es nach dem Export möglich ist, eine weitere Aktion auszuführen. So habe ich ein wenig mit den Einstellungen experimentiert und bin zu folgendem Ergebnis gekommen (siehe Bild):

1. Der Export erfolgt in den gleichen Ordner wie das Originalfoto. Das exportierte Bild wird dem Katalog hinzugefügt. Es lässt sich wie gezeigt auch dem Stapel hinzufügen, aber das ist nicht zwingend erforderlich. Wichtig ist, dass ein neuer Name erstellt wird.
2. Es erfolgt keine weitere Umbenennung der exportierten Datei.
3. Es wird das „Original“ exportiert, d. h. in diesem Fall die originale RAW-Datei.
4. In der Nachbearbeitung wird nun die „andere Anwendung“ geöffnet, was in diesem Fall der RawDigger ist.

In der linken Spalte werden diese Einstellungen mit „Hinzufügen“ als neue Auswahl gespeichert. Erfolgt nun ein Export, so wird im gleichen Ordner, wo auch die RAW-Datei liegt eine weitere Kopie mit einer Namensergänzung (siehe Bild 2) abgespeichert und dieses dann anschließend im RawDigger geöffnet. Genau der Effekt, den ich haben wollte. Nun kann ich im RawDigger wie gewohnt die weiteren Bilder ansehen und beurteilen. Dazu muss ich nur die Shortcuts „strg“ + Pfeil rechts oder links anklicken. Wenn ich fertig bin, kann ich das hilfsweise erstellte RAW-Bild aus Lightroom heraus wieder löschen.

Aber ich hatte andererseits auch schon lange nach einer Möglichkeit gesucht, mir in Lightroom/ACR ein Profil zu erstellen, mit dem ich meine Bilder für die Bearbeitung optimal vorbereiten konnte. Da ich schon länger mit hohem Engagement eine perfekte Belichtung des Sensors mit der maximalen Ausnutzung der Lichterwerte verfolge, entstand der Bedarf, beim RAW-Import die Rohdaten möglichst vollständig zu erhalten. Lightroom und ACR machen das nicht, die verwenden beim Import bereits eine entsprechende Kurve, mit der die RAW-Daten angehoben werden und so sehr hell in der Vorschau erscheinen (wegen meiner Belichtung nach rechts –  ETTR). Nun bietet aber gerade der DNG Profile Editor eine ziemlich einfache Möglichkeit an, hier eine lineare Gradationskurve einzustellen, was dann eine völlig unverfälschte Übertragung der RAW-Datei nach Lightroom/ACR ermöglicht. Allerdings mache ich das nicht standardmäßig bei jedem Bild während des Imports, sondern nur gezielt bei den Bildern, wo es mir nötig erscheint.

Ich mache mit diesem Schritt die Anwendung der Importkurve für eine „Standardentwicklung“ der Rohdaten rückgängig und verwende stattdessen nun meine eigene lineare Kurve. Somit erhalte ich einen unverfälschten Blick auf die tatsächlichen Rohdaten. Eine perfekte Methode, um einzelne Bilder gezielt bearbeiten zu können.

Wie das alles gemacht wird, habe ich in einem YouTube-Video dokumentiert:

Wie das dann in der Praxis funktioniert, ist in einem zweiten Video zu sehen:

Hat man erst mal einige Erfahrungen mit so einer linearen Kurve gemacht, lädt der DNG Profil Editor dann schnell zum Experimentieren ein. Ich habe mir zwischenzeitlich mehrere Kurven erstellt, die gegenüber dem linearen Verlauf leicht angehoben wurden. Nur für den Fall, dass man da mal eine etwas hellere Umsetzung benötigt. Und wie bei mir fast nicht anders zu erwarten, sind die Kurven in Anlehnung an Ansel Adams mit N+1, N+2 und N+3 bezeichnet. Ein paar Kurvenverläufe zeige ich unten in den Bildern. Weitere Übertragungskurven für N-1, N-2 und N-3 habe ich mir inzwischen ebenfalls gemacht. Diese sind besonders für meine ETTR-Belichtungen wichtig.

Bei einer genaueren Betrachtung ist jetzt mir aufgefallen, dass auch die „Verlaufsumsetzung“ eine den Helligkeiten entsprechende Farbumsetzung, aber eben nur ein wenig kontrastreicher ist. Bei einer Überprüfung in Photoshop habe ich die Einstellungsebene „Verlaufsumsetzung“ inzwischen auch mal im Mischmodus für Farbton, Sättigung und Farbe ausprobiert. Ergebnis mit allen drei Mischmodi war eine echte, den Helligkeiten entsprechende Umsetzung von Farbe nach Schwarzweiß. In der Einstellung „Normal“ ergibt sich ebenfalls eine „helligkeits- ähnliche“ Umsetzung, die, wie bereits gesagt, einen etwas höheren Kontrast hat. Mit der Mischebene „Luminanz“ bleibt die Farbe unverändert erhalten.

Nachtrag 2019-06-07

Mit ein wenig mehr Erfahrung in Photoshop konnte ich jetzt auch den letzten Punkt klären, der bisher den Unterschied ausgemacht hat, nämlich der Kontrast. In den Einstellungen unter „Verläufe bearbeiten“ gibt es die Einstellung für „Glättung“, die standardmäßig auf 100 % eingestellt ist. Dadurch wird der Kontrast angehoben. Stellt man den Regler auf 0 %, ergibt sich keine Kontrasterhöhung und die Verlaufsumsetzung erzeugt so eine den  Helligkeiten entsprechende Farbumsetzung.

Zu den in meinem zweiten Beitrag genannten zwei Methoden einer helligkeitsneutralen Umsetzung von Farbe nach Schwarzweiß kommt nun diese Methode als dritte Möglichkeit hinzu. Erstellt man daraus wieder ein Profil für ACR/Lightroom, so ist dieses identisch mit dem bereits im zweiten Beitrag erstellten Profil.

1. Anwendung meiner Tonwerttafel aus dem Kurs „Digitales Zonensystem“ vom letzten Jahr
2. Umwandlung eines Bildes mit Lightroom
3. Umwandlung eines Bildes mit Photoshop

Zu Punkt eins werde ich zeigen, wie die Tonwerttafel benutzt werden kann, um die Auswirkungen der verschiedensten Regler Einstellungen in Lightroom erkennen zu können und damit bei der Bildbearbeitung auf eine klare Basis zu stellen, anstatt herum zu probieren. Einige Beispiele werde ich hierzu auch mit SilverEfex 2 zeigen, die gegenüber Lightroom viel stärker in den Prozess eingreifen.

Im Punkt zwei dreht sich alles um Lightroom und die Umwandlung eines Beispielbildes in ein Schwarzweißbild. Dabei geht es natürlich weit über die einfache Entfernung der Farbe aus dem Bild hinaus. Wir werden die Unterschiede zwischen Presets (Vorgaben) und Profilen kennenlernen und aufbauend darauf über globale und lokale Bearbeitung das Graustufenbild in ein echtes Schwarzweißbild umwandeln.

Da zum Adobe Foto Abo auch Photoshop gehört, werden wir unser Beispielbild auch damit entwickeln und besonders die unterschiedlichen Startbedingungen gegenüber Lightroom beachten. Wir werden dabei nur die ersten Schritte der Bildbearbeitung mit Photoshop kennenlernen. Zu umfangreich sind die Möglichkeiten, die mit dieser Software möglich sind und ich selbst bin damit auch erst ein Anfänger.

Hier ist das Beispielbild im Original und nach der Umwandlung mit Lightroom und Photoshop.

Einige Beiträge aus meinem Script habe ich bereits in meinem Blog als Beitrag behandelt. So z.B. die 6 Möglichkeiten zur Umwandlung in schwarzweiß mit Photoshop. Hier sind besonders alle Beispielbilder mit den verschiedenen Möglichkeiten zu Umwandlung als Galerie enthalten, die auch im Vollbildmodus des Monitors angezeigt werden können. Im Schript sind die Bilder nur verkleinert und statisch zu sehen; also unbeding hier die Orginalbilder zur Umwandlung ansehen.

Dann gibt es noch einen Beitrag zur Füllmethodentafel und einen ganz aktuellen zu der helligkeitsneutralen Umwandlung von Farbtonwerten in Schwarzweißtonwerte.

Das Script gibt es zusammen mit dem im Kurs verwendeten Beispielbild in voller Auflösung im dng-Format zum herunterladen auf meiner Downloadseite. Sie dürfen das Bild wie im Kurs gezeigt oder mit eigenen weiteren Anpassungen bearbeiten. Aber eine Veröffentlichung ist nicht erlaubt.

Zur download Seite: Script mit Beispielbild zum Kurs „Praxis schwarzweiß Fotografie“ (54,1 MB)

Noch eine Anmerkung zum Schluss: Ich verwende im Kurs das Adobe Foto-Abo. Ich habe aber bereits vielfach mit anderer Software zur Bildbearbeitung gearbeitet und weiß deshalb, dass sich die Optik der Benutzeroberfläche von anderen Programmen unterscheidet. Aber die grundsätzlichen Funktionen zur globalen und lokalen Bearbeitung sind praktisch überall vorhanden.

Helligkeitsneutrale Farbe zu SW-Umwandlung in Photoshop

1. Bei Joel Tjintjelaar „Guide to black and white photography“ über die Methode „Luminosity Blending“ und
2. Der YouTube Kanal von PiXimperfect „Start Shaping Colors with a Secret Code in Photoshop“ über eine Schwarzweiß Mischebene mit dem „secret code (30/89/58/70/11/42)“
3. Neu hinzugefügt (2019-04-10): Verlaufsumsetzung mit Mischebene Farbton, Sättigung oder Farbe

Beide Alle drei Methoden sind perfekt im Ergebnis, aber beim „Luminosity Bleding“ fehlt mir hinterher die direkte Möglichkeit, die Helligkeiten der Farbtonwerte nach meinem Empfinden gleich weiter zu verändern (ich meine damit nur direkt ausgehend von Regler Einstellungen der Mischebene Schwarzweiß oder Kanalmixer; Photoshop bietet dem erfahrenen Benutzer selbstverständlich mehr als das). Mit der zweiten Methode kann ich da sofort über die Farbregler der Einstellungsebene weiter machen. Diese „secret code“ Einstellungen sollte man sich in Photoshop natürlich gleich als eigenes Preset über das Einstellungsmenü der SW-Mischebene abspeichern. Zur Veranschaulichung habe ich diese Methode in meinem oben genannten Beitrag ergänzt.

Wer heute einsteigt und vorhat wirklich gute SW-Umsetzungen seiner Bilder zu machen, kommt nicht umhin, sich über die Helligkeiten im Farbbild Gewissheit zu verschaffen. Denn es sind die Helligkeiten der Farbtonwerte, die in entsprechende Helligkeiten im SW-Bild umgesetzt werden. Über die Farbtonregler der SW-Mischebene kann man diese Helligkeiten seinen Vorstellungen entsprechend anpassen. Deshalb starte ich (zumindest in Photoshop) fast immer von der helligkeitsneutralen Umsetzung des Farbbildes und beginne danach erst mit der Veränderung der Tonwerte, um meine Bildaussage zu erreichen.

Helligkeitsneutrale Farbe zu SW-Umwandlung in Lightroom

Was aber jetzt noch fehlt, ist die Möglichkeit das auch in Lightroom und Adobe Camera Raw (ACR) zu machen. Dank der heute verfügbaren Profile ist das nun auch kein Problem mehr. Aus der Methode mit dem „secret code“ von PiXimperfect kann man sich aus Photoshop die Einstellungen als Look Up Tabelle exportieren und über ACR in ein Profil umwandeln, das dann gleichzeitig auch in Lightroom zur Verfügung steht. Und über meine Downloadseite kann sich das nun jeder herunterladen und damit seine SW-Umsetzungen mit wirklich neutraler Basis starten (oder zumindest prüfen wie es damit wirkt). Das wird in meinem Kurs dann bestimmt noch genauer behandelt.

Zur download Seite: Lightroom Profil für farbneutrale SW-Umwandlung (47 kB)

Hinweis: Profile sind erst ab Version Lightroom CC 1.4 (Release Juni 2018) verfügbar. Bitte vorher prüfen.

Installation in Lightroom/ACR

Lightroom/ACR sollte zunächst geschlossen werden. Prinzipiell kann die Profildatei irgendwo auf der Festplatte liegen, wenn sie, wie unten gezeigt über „Profil importieren“ hinzugefügt wird. Macht man das mit unterschiedlichen Profilen so, weiß man irgendwann nicht mehr, wo was liegt. Deshalb empfehle ich, die Datei im Settings-Ordner von CameraRaw abzulegen (oder in einem Unterordner, wie bei mir gemacht):

C:\Users\willi\AppData\Roaming\Adobe\CameraRaw\Settings\User Presets

Mein individueller Pfad zur besseren Organisation (ich habe auch noch einen getrennten Ordner für Presets):

C:\Users\willi\AppData\Roaming\Adobe\CameraRaw\Settings\User Presets\Profile\wkl_spezial

Wird Lightroom nun wieder gestartet, sollte das Profil bereits sichtbar sein. Falls nicht, oder für den Fall, dass die Profildatei irgendwo auf der Festplatte liegt, muss im Profil-Browser über das plus-Zeichen „Profile importieren“ ausgewählt werden. Im folgenden Dialog wird das Profil ausgewählt und in die Gruppe Benutzer hinzugefügt. Das Profil ist damit in Lightroom und auch in ACR verfügbar.

Das Profil ist nun verfügbar

Anwendung in Lightroom/ACR

Der Stärke Regler ist bei der Auswahl des Profils auf 100 % eingestellt. Verschiebt man diesen nach links, wird wieder die Farbe sichtbar. Nach rechts wollte ich zwar eine Begrenzung einstellen, was mir aber nicht gelungen ist (versuche ich später noch mal). Aber Werte über 100 % ändern nichts mehr an der helligkeitsneutralen Farbumsetzung nach Schwarzweiß. Im Hintergrund ist das Bild nach wie vor ein Farbbild. Das sieht man am Tabulator für „HSL/Farbe“. Hier sind alle Einstellungen für Farbton, Sättigung und Luminanz weiter vorhanden und man kann nun damit das Bild sehr genau seinen Wünschen entsprechend in der Helligkeit der SW-Tonwerte anpassen. Auch die „Dynamik und Sättigung“ in den Grundeinstellungen sind weiter vorhanden. Hier ist meine Umwandlung:

Öffnet man beide Programme nebeneinander, sieht es wirklich danach aus, als wollten wir Äpfel mit Birnen vergleichen.

Zu unterschiedlich ist das Aussehen und die Bedienoberfläche. Lightroom kommt mit einer modern wirkenden Oberfläche daher und bei Camera Raw hat man den Eindruck, als sei hier die Zeit vor der Jahrtausendwende stehen geblieben. Da soll etwas Gleiches dabei herauskommen?

Ja, das tut es tatsächlich. Alle Funktionen, die für die Raw-Entwicklung vorhanden sind, sind in beiden Programmen vorhanden und erzeugen auch ein identisches Ergebnis. In beiden Programmen lässt sich auch die Voreinstellung so anpassen, dass die Entwicklungseinstellungen entweder in der dng-Datei oder in den Sidecar Dateien (xmp) gespeichert werden. Entwickelt man also ein (dng)-Bild in Camera Raw und beendet man das Programm dann mit „speichern“, so merkt Lightroom sofort, dass jemand das Bild verändert hat (Ausrufezeichen in der rechten Ecke). Klickt man das an, kann man im anschließenden Dialog die veränderten Einstellungen von Camera Raw von der Festplatte importieren. Lightroom merkt sich dann diese Einstellungen in seinem eigenen Katalog. Das funktioniert natürlich auch in umgekehrter Richtung.

Da ich viel mit lokalen Korrekturen (Pinsel, Radial- und Verlauffilter) arbeite, ist mir dabei doch eine winzige Kleinigkeit aufgefallen, wo ein Regler in Camera Raw fehlt. Wenn ich in Lightroom z.B. einen Verlauffilter zusätzlich mit dem Pinsel korrigieren will, so brauche ich dazu nur den „Pinsel“ anzuklicken. Dann kann ich Größe, weiche Kante, Fluß und Dichte über die Schieberegler anpassen. In Camera Raw fehlt der Regler für die Dichte (Vergleich aus LR 7.5 und ACR 11.1). Das ist nicht tragisch, dann stelle ich eben den Fluss niedriger ein und fahre mehrmals darüber, bis es passt.

Deshalb werde ich jetzt aber nicht so weit gehen zu sagen, dass die beiden Programme keine identischen Ergebnisse liefern würden, dafür ist mir dieser kleine Unterschied zu gering und vielleicht spielen ja auch die unterschiedlichen Versionsstände eine Rolle. Was die Raw-Entwicklung betrifft, betrachte ich diese beiden Programme wirklich als identisch (≡ ☺). Die Gleichung sieht deshalb nun so aus:

Lightroom ≡ Camera-Raw für die Funktionalität zur Raw Entwicklung

Adobe selbst schreibt:

Camera Raw und Lightroom nutzen die gleiche Technologie für die Bildverarbeitung, um konsistente und kompatible Ergebnisse in den Anwendungen sicherzustellen.

Was ich mir selbst nicht erklären konnte, war die Behandlung von virtuellen Kopien aus Lightroom in ACR. Auf der Webseite von Adobe findet man auch hierzu den entscheidenden Hinweis:

Camera Raw liest nur die aktuellen Einstellungen für das primäre Bild im Lightroom-Katalog. Korrekturen an virtuellen Kopien werden in Camera Raw nicht angezeigt bzw. stehen nicht zur Verfügung.

Das erklärt auch, dass ACR selbst keine virtuellen Kopien erstellen kann. Allerdings kann ACR Schnappschüsse erstellen, die dann genau so wieder in Lightroom angezeigt werden (und umgekehrt). Aus einem Schnappschuss in ACR könnte ich dann in LR wieder eine virtuelle Kopie erstellen, die damit als weiteres eigenständiges Bild neben dem Original im LR-Katalog vorhanden ist.

In diesem Punkt (virtuelle Kopie) hat Lightroom also einen Pluspunkt mehr als ACR. Und auch das Protokoll ist nur in LR vorhanden, mit dem man schnell wieder einige Einstellungen rückgängig machen kann (in ACR nur blind über „Strg + z“). Aber damit begeben wir uns dann schon auf den Weg zum Vergleich der Programme an sich. Und da muss Lightroom aber völlig anders bewertet werden, da es ja nicht nur ein Raw-Konverter ist, sondern eine komplette Bildverwaltung mit weiteren wichtigen Modulen wie der Kartendarstellung mit GPS-Daten, der Diashow, dem Buchmodul und dem Modul zum Drucken, die alle zusammen weitere einmalige Funktionen enthalten. In diesem Punkt also dann doch ein Vergleich von Äpfeln mit Birnen.

Navigation: Vor und zurück mit Pfeiltasten der Tastatur oder mit der Maus. Zum Vergrößern den Doppelpfeil anklicken.

Da wird sich dann heraus stellen, ob sich diese in der Praxis auch bewähren. Die Galerie zeigt die stufenweise Entwicklung meiner Tonwerttafeln, die sich auch für mich erst Schritt für Schritt so entwickelt haben. Als wirklich hilfreich hat sich die Tonwerttafel Nr. 2 erwiesen, die ich nach wie vor in Lightroom und Photoshop benutze, um die Wirkung einzelner Entwicklungsschritte zu beurteilen.

Für alle, die es genau nachlesen wollen, finden hier eine Beschreibung zu den Tonwerttafeln und zu meinem „Digitalen Zonensystem“ zum Download als pdf-Datei zum Preis von 8 €.

Zur download Seite: Digitales Zonensystem (6MB)

Um das Gelernte üben zu können, biete ich hier auch die Tonwerttafel Nr. 2 (versetzte Anordnung) in hoher Auflösung (12500×8333 px, 150 dpi) zum Download an (kostenlos bis zum nächsten SW Kurs im SNE).

Zur download Seite: Tonwerttafel (4,2 MB)