Die Umwandlung von Farbbildern nach schwarzweiß ist eine der beliebtesten Themen in meinen Workshops. Es wird den Benutzern von Lightroom und Adobe Camera Raw (ACR) auch ziemlich einfach gemacht dies zu tun. So gibt es in Lightroom in der linken Spalte des Entwicklungsmoduls die Presets, mit denen verschiedenste Adaptionen gemacht werden können. Und dann gibt es in der rechten Spalte in den Grundeinstellungen einen „Profilbrowser“ (die vier Kästchen unter Profile). Presets und Profile unterscheiden sich in einem ganz wichtigen Punkt: bei Presets werden verschiedene Regler aus den Grundeinstellungen aber auch bei anderen Tabs für die Bearbeitung verschoben; bei Profilen ist das nicht der Fall. Das bedeutet, dass im ersten Fall die Regler nicht mehr voll zur Verfügung stehen, um das Bild weiter zu bearbeiten, bei Profilen ist das nach wie vor im vollen Umfang möglich.

Wer also selbst Hand anlegen will und bei seiner Bearbeitung alle Reglerstellungen selbst in vollem Umfang nutzen will, sollte mit Profilen arbeiten. Die von Adobe zur Verfügung gestellten Schwarzweiß-Profile finde ich schon recht gut, was mir aber fehlt, ist ein Bezug zu dem erzeugten Ergebnis. Allein SW1 bis SW12 ist für mich nichtssagend. Wer analog fotografiert hat, kennt alle Namen der Filmhersteller und die meisten Namen der Filme. Klar kann man dann in der digitalen Welt mit den Namen erst mal auch nichts Konkretes verbinden, aber nach einiger Zeit mit den entsprechenden Filmen und den zugehörigen Namen weiß der Anwender dann doch, wie ein „Rollei IR 400“ oder ein „Fuji Neopan Acros 100“ sein Bild verändert.

Wie verändern meine Profile das Bild?

Bereits vor einem halben Jahr habe ich meine selbst erstellten Profile meinen Workshopteilnehmern (und der Allgemeinheit für ein kleines Entgelt) zur Verfügung gestellt (Lightroom Schwarz-Weiß-Profile). In dem Beitrag zeige, wie sich jeder Profile selbst erstellen kann und wie die in Lightroom und ACR eingebunden werden können. Hier will ich nun zeigen, wie meine Schwarzweiß-Profile ein Bild verändern. Ich zeige das mit meinem Farbkreis, den ich schon in früheren Beiträgen verwendet habe. Im Vergleich wird ziemlich schnell offensichtlich, dass bei der Anwendung der Profile bestimmte Farben entweder sehr stark oder auch sehr gering beeinflusst werden (z. B. gelb und cyan). Niemand sollte sich deshalb aber davon abhalten lassen, das mit seinen realen Bildern zu benutzen. Ein Farbkreis ist technisch für Vergleiche hilfreich, aber bei realen Bildern sind es die Gefühle die uns bei der Auswahl des Profils leiten, um ein ausdrucksstarkes Bild zu erstellen. Und wie immer ist das Profil wiederum nur der Ausgangspunkt für unsere weitere Bearbeitung. Erst zurück im Entwicklungsmodul können wir dann mit den nun vollständig zur Verfügung stehenden Reglern unser Bild fertigstellen.

Vergleich der Filmprofile

Insgesamt stehen 33 Schwarzweiß-Profile zur Verfügung, von denen ich hier aber nur 8 im Vergleich zum Farbkreis zeige. Trotz des scheinbar objektiven Vergleichs mit dem Farbkreis, sind die Ergebnisse zu ähnlich, um daraus eine Entscheidung für die Auswahl des einen oder anderen Filmes ableiten zu können. Das sollte jeder selbst mit seinen realen Bildern direkt in Lightroom und ACR machen.

Download der Profile (hier)

Änderung 2026-01-25: Die Praxis hat gezeigt, dass die „H“-Profile für alle gewünschten Anpassungen ausreichend sind. Wer die anderen Profile auch gerne hätte, kann mir eine E-Mail schreiben.

Die heruntergeladene Datei heißt wkl-B&W-Profile.zip wkl-B&W-Profile für alle Kameras H.zip. Diese Datei enthält vier gezippte Dateien:

1. wkl_Profile_alle_Kameras.cube.zip
2. wkl-B&W-Profile für alle Kameras Normal.zip
3. wkl-B&W-Profile für alle Kameras M.zip
4. wkl-B&W-Profile für alle Kameras H.zip

Die genaue Beschreibung zur Installation mit Video ist hier in meinem früheren Beitrag (Lightroom Schwarz-Weiß-Profile) zu finden.

Farbkreis als Download (hier)

Anstatt sich die Profile hier auf der Webseite im Vergleich anzusehen, kann sich nun jeder auch selbst meinen Farbkreis kostenlos herunterladen und sich damit die Profile auf dem eigenen Rechner zu Hause in Lightroom und ACR ansehen. Auch wenn ich mich wiederhole, am besten ist und bleibt immer noch der Vergleich anhand des Bildes, das umgewandelt werden soll.

Bei der Vorbereitung zu meinem letzten Kurs „Besser fotografieren“ habe ich mich auch mit unserem Sehorgan, dem Auge ein wenig mehr beschäftigt und will deshalb hierzu einige Fakten nennen, die mir selbst bisher nicht bekannt waren und die mir aber dann doch ein bisschen mehr die Augen geöffnet haben.

Zäpfchen und Stäbchen.

Die Lichtimpulse werden in der Retina von Zäpfchen und Stäbchen eingefangen. Die Zapfen haben farbempfindliche Eiweißstoffe eingelagert und sorgen so dafür, dass wir Farben unterscheiden können. Stäbchen hingegen sind nur empfindlich auf Helligkeitswerte, aber mit einer extrem hohen Empfindlichkeit, die bei völliger Dunkelheit sogar einzelne Lichtquanten erfassen können.
Wissenschaftlich wird bei den Zäpfchen nicht von Farbempfindlichkeit gesprochen, sondern von der Empfindlichkeit für Wellenlängen. Primär haben wir drei Zapfentypen; das eine ist für rot empfindlich, das andere für grün und das dritte für blau. Rot ist langwellig und hat eine Absorption von 564 Nanometer, grün ist in der Mitte bei 530 Nanometer und blau sowie UV ist das kurzwellige Licht und das liegt bei 420 Nanometer. Auch die Verteilung der Zäpfchen ist unterschiedlich: 60 % sind für rot, 30 % sind für grün und 10 % sind für blau empfindlich.

• Die wissenschaftlichen Hintergründe kann man hier nachlesen (englisch): The Organization of the Retina and Visual System.
• Sehr gut schulisch aufbereitet ist das Thema auf dieser Webseite von Bayern 2 Radio: Die Welt in Color.
• Das Sendemanuskript gibt es hier zum download: Das Sendemanuskript.

Anzahl der Zäpfchen und Stäbchen.

Das menschliche Auge hat ca. 6 Millionen Zäpfchen, aber mehr als ca. 120 Millionen Stäbchen (Faktor 20). Das heißt, dass wir Menschen primär für die Unterscheidung von Helligkeitswerten optimiert sind. Und es ist ja in der Tat so, dass wir Nachts zwar keine Farben sehen können (weil das Licht fehlt, um Reflexionen zu erzeugen), aber wir uns trotzdem sehr gut anhand der Grauwerte in unserem Umfeld orientieren können.

Die Welt ist nicht bunt.

Es geht aber noch einen Schritt weiter mit dem Thema Farbe sehen. Was wir als Farbe wahrnehmen, gibt es physikalisch überhaupt nicht, sondern wird von unserem genialen Gehirn erzeugt; ein Mechanismus, der bis heute nicht vollständig verstanden ist. Eine physikalische Eigenschaft „rot“, „grün“ und „blau“ gibt es nicht. Farben zu unterscheiden hat unser Gehirn erst in Laufe der Evolution entwickelt. Das ist bei Mensch und Tier durchaus sehr unterschiedlich ausgeprägt, wie die medizinische Forschung inzwischen weiß. Dass rote (reife) Früchte eher genießbar sind haben Mensch und Affe im Laufe der Evolution gelernt. Diese (Farb-)Wellenlängen-Information wird über die Zäpfchen ans Gehirn geleitet und erst dort als Farbe dargestellt. In Wirklichkeit ist die Welt also völlig farblos. Es gibt nur unterschiedliche Helligkeiten. Man muss sich damit erst einmal gedanklich auseinandersetzen und sich eine Welt nur mit Grautönen unterschiedlicher Helligkeiten vorstellen. Schließlich ist unsere farbige Umwelt ja etwas, was wir von Kindesbeinen an gewohnt sind. Sozusagen eine Urerfahrung.
Auch unsere digitalen Sensoren können nur Helligkeiten unterscheiden. Erst durch die Überlagerung mit einem Color Filter Array (CFA) werden die Farbinformationen hinzugefügt. Wie in unserem Gehirn.
Bei der Leica Monochrome wird dieses CFA weggelassen und wir bekommen damit ein reales Abbild unserer Welt bestehend nur aus Helligkeiten. Das allein wäre für mich inzwischen ein Grund, mir diese Kamera zu kaufen, um unsere Welt so sehen zu können wie sie tatsächlich ist. Allerdings ist mir der Betrag zum Erwerb des Gerätes dann doch zu hoch, um hier spontan einen Kauf zu tätigen. Wie man aus einem digitalen Farbbild zu einer helligkeitsneutralen Umwandlung nach schwarzweiß kommt, habe ich in früheren Beiträgen schon beschrieben.
Das sollte uns bewusst sein, wenn wir das nächste Mal wieder ein farbiges Bild in schwarzweiß umwandeln und in Lightroom oder Photoshop bearbeiten. In Wirklichkeit stellen wir hier den Urzustand unserer Umwelt wieder her, der durch den digitalen Farbsensor künstlich erzeugt wurde. Vielleicht fällt es mit diesem Wissen dem Fotografen auch leichter, sich die Welt da draußen nun besser in schwarzweiß, oder genauer gesagt mit unterschiedlichen Helligkeiten vorzustellen, was ja eine wichtige Voraussetzung für gute schwarzweiß Fotos ist. Für mich zumindest trifft das zu.

Licht und Kontraste.

Kontraste sind für unsere Fähigkeit zu sehen und Dinge zu unterscheiden die wichtigste Voraussetzung.
Kehren wir gedanklich zurück in eine nächtliche Situation eines völlig abgedunkelten Zimmers. Öffnen wir die Augen, sehen wir zunächst überhaupt nichts. Aber wenn sich unsere Augen nach einiger Zeit an diese Dunkelheit gewöhnt haben und es aus dem Nachbarzimmer einen Hauch von Licht gibt, nehmen wir erste Formen oder Umrisse wahr. Das ist extrem niedriger Kontrast, aber wir können Umrisse differenzieren und uns orientieren.
Folgen wir der möglichen Lichtquelle, werden wir an dessen Ursprung den Lichtspalt mit hoher Helligkeit wahrnehmen, auch wenn das Zimmer damit immer noch dunkel bleibt. Allein an der Stelle des Spalts haben wir einen extrem hohen Kontrast, den unser Auge zu bewältigen hat. Der Lichtspalt und seine direkte Umgebung lassen hier vielleicht erste Details erkennen, während der Rest in Dunkelheit verharrt und nur geringe Umrisse wahrgenommen werden können. Farben werden wir in diesem Umfeld nicht wahrnehmen.
Anders ist dann die Situation am nächsten Morgen. Das Tageslicht kommt aus allen Fenstern und Türen herein und wir nehmen unsere Umwelt im normalen Kontrastumfang wahr und sind auch in der Lage Farbe zu sehen, weil das Licht Gegenstände anstrahlt und Farbe mit entsprechender Wellenlänge reflektiert wird.
Noch später im strahlenden Mittagslicht werden die Kontraste dann derart hoch, dass wir unsere Augen schützen müssen, um sie nicht zu schädigen. Alle Details lassen sich nun vollständig und klar differenzieren.

• Sehen: das Auge, unser wichtigstes Sinnesorgan.
• Kontraste in der Bildbearbeitung.
• Bildbesprechung anhand von Bildern aus der Malerei, dem Beginn der Fotografie und weiter bis heute.

Zu Punkt eins werde ich zeigen, wie wir über die Zäpfchen und Stäbchen Farben und Helligkeiten wahrnehmen und wie wir damit eine bessere Wahrnehmung unserer Umwelt erfahren können.

Im Punkt zwei geht es diesmal nur sehr kurz um das Thema Kontraste in der Bildbearbeitung mit Lightroom und Photoshop.

Der Hauptteil des Kurses beschäftigt sich mit der Bildanalyse von Kunstwerken aus der Malerei und weiter mit dem Übergang zur Fotografie in der Frühzeit bis zu den Werken aktueller Fotokünstler.

Bei der Besprechung von den Gestaltungsregeln werde ich diesmal einen völlig neuen Weg gehen und nichts über „goldenen Schnitt“, Drittel-Regel, Linienführung usw. erzählen, sondern mich auf die Punkte „Helligkeit, Kontraste und Strukturen“ beschränken, die in jedem Bild vorhanden sind und uns erlauben, den Blick des Betrachters zu lenken.

Zur download Seite: Script zum Kurs „Besser fotografieren“ (18 MB)

Wir alle brauchen Risiken.
Wenn wir die Regeln weglassen, entdecken wir vielleicht etwas ganz Neues.
– Migra Graziuyté-Tyla,
Dirigentin City of Birmingham Orchester

Wie man die Umwandlung nach schwarzweiß macht, hatte ich ja nur drei Tage vorher in meinem Kurs „Praxis schwarzweiß Fotografie“ gezeigt. Aber mit der Elke hatten wir ja schon eine Expertin für dieses Thema in der Gruppe dabei. Auch ich selbst bin mit klaren Vorstellungen im Kopf bezüglich meiner Bilder auf diese Tour gegangen. Für mich hat dieser Ort einen eher mystischen Charakter und den wollte ich auch in meinen SW-Bildern zum Ausdruck bringen.

Bilder von Heiderose Detsch

Bilder von Ursula Kleinöder

Bilder von Wilhelm Kleinöder

Bilder von Elke Bertram

Bei einer genaueren Betrachtung ist jetzt mir aufgefallen, dass auch die „Verlaufsumsetzung“ eine den Helligkeiten entsprechende Farbumsetzung, aber eben nur ein wenig kontrastreicher ist. Bei einer Überprüfung in Photoshop habe ich die Einstellungsebene „Verlaufsumsetzung“ inzwischen auch mal im Mischmodus für Farbton, Sättigung und Farbe ausprobiert. Ergebnis mit allen drei Mischmodi war eine echte, den Helligkeiten entsprechende Umsetzung von Farbe nach Schwarzweiß. In der Einstellung „Normal“ ergibt sich ebenfalls eine „helligkeits- ähnliche“ Umsetzung, die, wie bereits gesagt, einen etwas höheren Kontrast hat. Mit der Mischebene „Luminanz“ bleibt die Farbe unverändert erhalten.

Nachtrag 2019-06-07

Mit ein wenig mehr Erfahrung in Photoshop konnte ich jetzt auch den letzten Punkt klären, der bisher den Unterschied ausgemacht hat, nämlich der Kontrast. In den Einstellungen unter „Verläufe bearbeiten“ gibt es die Einstellung für „Glättung“, die standardmäßig auf 100 % eingestellt ist. Dadurch wird der Kontrast angehoben. Stellt man den Regler auf 0 %, ergibt sich keine Kontrasterhöhung und die Verlaufsumsetzung erzeugt so eine den  Helligkeiten entsprechende Farbumsetzung.

Zu den in meinem zweiten Beitrag genannten zwei Methoden einer helligkeitsneutralen Umsetzung von Farbe nach Schwarzweiß kommt nun diese Methode als dritte Möglichkeit hinzu. Erstellt man daraus wieder ein Profil für ACR/Lightroom, so ist dieses identisch mit dem bereits im zweiten Beitrag erstellten Profil.

1. Anwendung meiner Tonwerttafel aus dem Kurs „Digitales Zonensystem“ vom letzten Jahr
2. Umwandlung eines Bildes mit Lightroom
3. Umwandlung eines Bildes mit Photoshop

Zu Punkt eins werde ich zeigen, wie die Tonwerttafel benutzt werden kann, um die Auswirkungen der verschiedensten Regler Einstellungen in Lightroom erkennen zu können und damit bei der Bildbearbeitung auf eine klare Basis zu stellen, anstatt herum zu probieren. Einige Beispiele werde ich hierzu auch mit SilverEfex 2 zeigen, die gegenüber Lightroom viel stärker in den Prozess eingreifen.

Im Punkt zwei dreht sich alles um Lightroom und die Umwandlung eines Beispielbildes in ein Schwarzweißbild. Dabei geht es natürlich weit über die einfache Entfernung der Farbe aus dem Bild hinaus. Wir werden die Unterschiede zwischen Presets (Vorgaben) und Profilen kennenlernen und aufbauend darauf über globale und lokale Bearbeitung das Graustufenbild in ein echtes Schwarzweißbild umwandeln.

Da zum Adobe Foto Abo auch Photoshop gehört, werden wir unser Beispielbild auch damit entwickeln und besonders die unterschiedlichen Startbedingungen gegenüber Lightroom beachten. Wir werden dabei nur die ersten Schritte der Bildbearbeitung mit Photoshop kennenlernen. Zu umfangreich sind die Möglichkeiten, die mit dieser Software möglich sind und ich selbst bin damit auch erst ein Anfänger.

Hier ist das Beispielbild im Original und nach der Umwandlung mit Lightroom und Photoshop.

Einige Beiträge aus meinem Script habe ich bereits in meinem Blog als Beitrag behandelt. So z.B. die 6 Möglichkeiten zur Umwandlung in schwarzweiß mit Photoshop. Hier sind besonders alle Beispielbilder mit den verschiedenen Möglichkeiten zu Umwandlung als Galerie enthalten, die auch im Vollbildmodus des Monitors angezeigt werden können. Im Schript sind die Bilder nur verkleinert und statisch zu sehen; also unbeding hier die Orginalbilder zur Umwandlung ansehen.

Dann gibt es noch einen Beitrag zur Füllmethodentafel und einen ganz aktuellen zu der helligkeitsneutralen Umwandlung von Farbtonwerten in Schwarzweißtonwerte.

Das Script gibt es zusammen mit dem im Kurs verwendeten Beispielbild in voller Auflösung im dng-Format zum herunterladen auf meiner Downloadseite. Sie dürfen das Bild wie im Kurs gezeigt oder mit eigenen weiteren Anpassungen bearbeiten. Aber eine Veröffentlichung ist nicht erlaubt.

Zur download Seite: Script mit Beispielbild zum Kurs „Praxis schwarzweiß Fotografie“ (54,1 MB)

Noch eine Anmerkung zum Schluss: Ich verwende im Kurs das Adobe Foto-Abo. Ich habe aber bereits vielfach mit anderer Software zur Bildbearbeitung gearbeitet und weiß deshalb, dass sich die Optik der Benutzeroberfläche von anderen Programmen unterscheidet. Aber die grundsätzlichen Funktionen zur globalen und lokalen Bearbeitung sind praktisch überall vorhanden.

Helligkeitsneutrale Farbe zu SW-Umwandlung in Photoshop

1. Bei Joel Tjintjelaar „Guide to black and white photography“ über die Methode „Luminosity Blending“ und
2. Der YouTube Kanal von PiXimperfect „Start Shaping Colors with a Secret Code in Photoshop“ über eine Schwarzweiß Mischebene mit dem „secret code (30/89/58/70/11/42)“
3. Neu hinzugefügt (2019-04-10): Verlaufsumsetzung mit Mischebene Farbton, Sättigung oder Farbe

Beide Alle drei Methoden sind perfekt im Ergebnis, aber beim „Luminosity Bleding“ fehlt mir hinterher die direkte Möglichkeit, die Helligkeiten der Farbtonwerte nach meinem Empfinden gleich weiter zu verändern (ich meine damit nur direkt ausgehend von Regler Einstellungen der Mischebene Schwarzweiß oder Kanalmixer; Photoshop bietet dem erfahrenen Benutzer selbstverständlich mehr als das). Mit der zweiten Methode kann ich da sofort über die Farbregler der Einstellungsebene weiter machen. Diese „secret code“ Einstellungen sollte man sich in Photoshop natürlich gleich als eigenes Preset über das Einstellungsmenü der SW-Mischebene abspeichern. Zur Veranschaulichung habe ich diese Methode in meinem oben genannten Beitrag ergänzt.

Wer heute einsteigt und vorhat wirklich gute SW-Umsetzungen seiner Bilder zu machen, kommt nicht umhin, sich über die Helligkeiten im Farbbild Gewissheit zu verschaffen. Denn es sind die Helligkeiten der Farbtonwerte, die in entsprechende Helligkeiten im SW-Bild umgesetzt werden. Über die Farbtonregler der SW-Mischebene kann man diese Helligkeiten seinen Vorstellungen entsprechend anpassen. Deshalb starte ich (zumindest in Photoshop) fast immer von der helligkeitsneutralen Umsetzung des Farbbildes und beginne danach erst mit der Veränderung der Tonwerte, um meine Bildaussage zu erreichen.

Helligkeitsneutrale Farbe zu SW-Umwandlung in Lightroom

Was aber jetzt noch fehlt, ist die Möglichkeit das auch in Lightroom und Adobe Camera Raw (ACR) zu machen. Dank der heute verfügbaren Profile ist das nun auch kein Problem mehr. Aus der Methode mit dem „secret code“ von PiXimperfect kann man sich aus Photoshop die Einstellungen als Look Up Tabelle exportieren und über ACR in ein Profil umwandeln, das dann gleichzeitig auch in Lightroom zur Verfügung steht. Und über meine Downloadseite kann sich das nun jeder herunterladen und damit seine SW-Umsetzungen mit wirklich neutraler Basis starten (oder zumindest prüfen wie es damit wirkt). Das wird in meinem Kurs dann bestimmt noch genauer behandelt.

Zur download Seite: Lightroom Profil für farbneutrale SW-Umwandlung (47 kB)

Hinweis: Profile sind erst ab Version Lightroom CC 1.4 (Release Juni 2018) verfügbar. Bitte vorher prüfen.

Installation in Lightroom/ACR

Lightroom/ACR sollte zunächst geschlossen werden. Prinzipiell kann die Profildatei irgendwo auf der Festplatte liegen, wenn sie, wie unten gezeigt über „Profil importieren“ hinzugefügt wird. Macht man das mit unterschiedlichen Profilen so, weiß man irgendwann nicht mehr, wo was liegt. Deshalb empfehle ich, die Datei im Settings-Ordner von CameraRaw abzulegen (oder in einem Unterordner, wie bei mir gemacht):

C:\Users\willi\AppData\Roaming\Adobe\CameraRaw\Settings\User Presets

Mein individueller Pfad zur besseren Organisation (ich habe auch noch einen getrennten Ordner für Presets):

C:\Users\willi\AppData\Roaming\Adobe\CameraRaw\Settings\User Presets\Profile\wkl_spezial

Wird Lightroom nun wieder gestartet, sollte das Profil bereits sichtbar sein. Falls nicht, oder für den Fall, dass die Profildatei irgendwo auf der Festplatte liegt, muss im Profil-Browser über das plus-Zeichen „Profile importieren“ ausgewählt werden. Im folgenden Dialog wird das Profil ausgewählt und in die Gruppe Benutzer hinzugefügt. Das Profil ist damit in Lightroom und auch in ACR verfügbar.

Das Profil ist nun verfügbar

Anwendung in Lightroom/ACR

Der Stärke Regler ist bei der Auswahl des Profils auf 100 % eingestellt. Verschiebt man diesen nach links, wird wieder die Farbe sichtbar. Nach rechts wollte ich zwar eine Begrenzung einstellen, was mir aber nicht gelungen ist (versuche ich später noch mal). Aber Werte über 100 % ändern nichts mehr an der helligkeitsneutralen Farbumsetzung nach Schwarzweiß. Im Hintergrund ist das Bild nach wie vor ein Farbbild. Das sieht man am Tabulator für „HSL/Farbe“. Hier sind alle Einstellungen für Farbton, Sättigung und Luminanz weiter vorhanden und man kann nun damit das Bild sehr genau seinen Wünschen entsprechend in der Helligkeit der SW-Tonwerte anpassen. Auch die „Dynamik und Sättigung“ in den Grundeinstellungen sind weiter vorhanden. Hier ist meine Umwandlung:

Zur Bildbearbeitung von Raw Fotos bildet Lightroom (LR) und Photoshop ein aufeinander abgestimmtes Tandem. Bezüglich der Raw Bearbeitung kann statt Lightroom auch „Adobe Camera Raw (ACR)“ verwendet werden. ACR und LR sind von den Bearbeitungsmöglichkeiten völlig identisch, obwohl das Userinterface ziemlich unterschiedlich ist. Allerdings hat ACR keine Bildverwaltung. Als Ersatz kann man hier natürlich die Adobe Bridge verwenden. Daher ist mit dem Adobe Photo Abo beides möglich: Lightroom plus Photoshop oder eben Bridge plus ACR plus Photoshop.

Für die Bildbearbeitung nutze ich zu 95 % Lightroom. Nur für besondere Anforderungen nutze ich die zusätzlichen Möglichkeiten von Photoshop.

6 Möglichkeiten zur Schwarzweißumwandlung in Photoshop

Da Photoshop schon sehr lange am Markt ist (siehe Wikipedia), sind auch noch etliche der ursprünglichen Umwandlungsmethoden von Farbe nach Schwarzweiß enthalten. Dazu gehören:

1. Bild/Modus/Graustufen
2. Bild/Modus/Lab
3. Bild/Korrekturen/Sättigung verringern

Hier zeige ich, wie diese Umwandlungen gestartet werden:

Diese Methoden spielen heute keine große Rolle mehr, da sie eine direkte Umwandlung der Bildpixel durchführen, was heute nicht mehr gewünscht wird. Allerdings habe zumindest ich für die „Graustufen“ auch heute noch Verwendung, nämlich dann, wenn ich am Ende der Bearbeitung alle Ebenen zusammengefügt habe. Wird dieses Schwarzweißbild dann über „Graustufen“ umgewandelt, hat es nur noch einen Kanal und somit nur ca. 1/3 seiner Größe mit drei Kanälen (RGB). Abgelöst werden diese ersten drei Methoden heute von den verlustfrei arbeitenden Einstellungsebenen, die auch während des gesamten Bearbeitungsprozesses noch Änderungen erlauben. Das sind die verfügbaren Einstellungsebenen zur schwarzweiß Umwandlung:

4. Kanalmixer-Monochrome
5. Schwarzweiß (Standard)
6. Verlaufsumsetzung

Darstellung im Farbkreis

Hier unten stelle ich diese sechs Methoden anhand eines selbsterstellten Farbkreises vor. Den Umgang mit diesen Methoden werde ich demnächst in einem Workshop im Senioren-Netz-Erlangen (SNE) zeigen. Der Farbkreis ist auf 12 Farben eingeschränkt und lässt so die Unterschiede sehr deutlich hervortreten und im Vergleich bewerten.

In der Slider Galerie lässt sich sehr einfach jedes einzelne Bild mit einem weiteren vergleichen, indem die gewünschten Thumbnails entsprechend angeklickt werden. Das gilt auch für die folgenden Bilder mit der Landschaftsaufnahme vom Weißensee.

Nachtrag 2021-09-13:

Inzwischen ist mir eine helligkeitsneutrale Farbumsetzung wichtig. Das ist möglich mit einer Einstellungsebene „Schwarzweiß“ unter Verwendung des „secret code“ und mit einer Verlaufsumsetzung mit der Glättung 0 % wie in diesem Beitrag gezeigt wird. Die entsprechenden Umsetzungen sind nun oben ergänzt worden.

Darstellung im Landschaftsbild

Das Landschaftsbild enthält das gesamte Farbspektrum und lässt so auch die feinen Abstufungen der Grauwerte erkennen (z. B. der Verlauf im Himmel vom Horizont nach oben). Zum Vergleich ist der Farbkreis und dessen Umsetzung in Grauwerte mit eingeblendet.

Die Landschaftsbilder solltet ihr am Besten im Vollbildmodus des Browsers ansehen (kann mit F11 ein- und ausgeschaltet werden). So sieht man sehr gut die feinen Unterschiede zwischen den verschiedenen Methoden. Im Internet und auf YouTube herrscht fast ein Glaubenskrieg, was denn die beste Methode für die Umwandlung sei. Man muss sich aber erst einmal bewusst machen, dass das ja noch gar kein „Schwarzweißbild“ ist, sondern eben nur eine erste Umwandlung in Graustufen. Es kommt nun auf den Fotografen an, was er/sie aus diesem Ausgangsbild macht und welche Vorstellungen von einem Schwarzweißbild er hier realisieren will.

Bei der Verlaufsumwandlung sind zumindest hier bei diesem Bild die Kontraste schon sehr schön ausgeprägt und bilden für mich einen guten Ansatz für die weitere Bearbeitung zu einem „Fine Art“ Foto. Dazu aber mehr im kommenden Workshop. Das soll auch keine Vorfestlegung sein, denn sowohl beim Kanalmixer als auch bei der Einstellungsebene Schwarzweiß lassen sich die Regler entsprechend dem Motiv gezielt anpassen und damit die Kontraste sehr fein steuern.

Die Stärke von Photoshop kommt ja erst dann zum Tragen, wenn nach der Basisumwandlung weitere Einstellungsebenen hinzugefügt werden, um die Kontraste voll auf das Ergebnis ausgerichtet zu vervollständigen. Daran werden wir im Workshop arbeiten.

„Schwarzweiß“

vorgenommen. Die Kamera zeichnet natürlich erst mal alles in Farbe auf und erst bei der Nachbearbeitung müssen wir uns entscheiden, ob wir eine Umwandlung nach schwarzweiß machen oder nicht. Ich selbst habe nur wenige in schwarzweiß umgewandelt, aber was ich hier von den Teilnehmern bekommen habe, zeigt, wie gut der Umgang mit der Bearbeitung in schwarzweiß bereits klappt.

Wegen der Öffnungszeiten im Fabrikgut Hammer habe ich die Fototour erstmalig an einem Sonntag gemacht. Eingeplant waren 2 Stunden, was für einen normalen Rundgang in dieser Anlage ja auch reicht. Trotzdem haben sich einige Fotografen hinterher gefragt, warum nur so wenig brauchbare Bilder dabei heraus gekommen sind. Mir selbst ging es nicht anders. Nach dem zweiten Löschdurchgang mit der Sichtung des Materials waren wirklich nur noch wenig unterschiedliche Motive übrig. Die dann natürlich x-fach vorhanden waren und wenn man davon noch das „best-of“ aussucht sind wirklich nur noch ein Dutzednd Bilder übrig. Aber ich hoffe, der Qualität der Auswahl kommt das zugute, wie sich in der Galerie ja bereits zeigt. Das Video zur Tour kommt dann im nächsten Beitrag.

Es gibt noch einen Punkt, der mich immer wieder erstaunt: das sind die völlig unterschiedlichen Sichtweisen auf all diese Motive, die sich hier auf engstem Raum geboten haben. Für micht gibt es da immer wieder Überraschungen und ich denke mir, das hätte ich doch auch sehen müssen (oder können). Das ist wirklich eine schöne Erfahrung die man hier machen kann und auch eine Bereicherung für die eigene fotografische Entwicklung.

Bilder von Uwe Reinhold

Bilder von Tim Reinhold

Bilder von Ulrike Wiese

Bilder von Bernhard Frischkemuth

Bilder von Wilhelm Kleinöder

Bilder von Heiderose Detsch

„Schwarzweiß“.

Aber natürlich haben wir wie immer unsere Aufnahmen auf dem Sensor der Kamera in Farbe erfasst. Deshalb ist dieses Video hier auch kein Schwarzweiß-Video, sondern erst mal eine Sammlung der möglichen Bilder, die für eine schwarzweiß-Umwandlung in Frage kommen. Einige Teilnehmer haben bereits mit der Umwandlung nach schwarzweiß begonnen, für alle anderen gibt es am 19. April eine Einführung in das Thema Schwarzweiß-Fotografie und dann monatliche Gruppentreffen speziell zum Thema schwarzweiß von der Idee bis zur Umsetzung.

Die Bildergalerie der Teilnehmer wurde ja bereits im letzten Beitrag veröffentlicht, nun ist auch das Video zur Tour verfügbar. Nachdem sowohl ich selbst als auch die Ursula einen besonderen Bezg zu Gostenhof haben,(steht schon alles im letzten Beitrag mit der Bildergallerie) sieht man einiges doch mit ganz anderen Augen. Da hatte sich in den letzten Jahren der Begriff „Glasscherbenviertel“ festgesetzt. Die Bilder zeigen aber ein ganz anderes Bild. Lässt man mal bestimmte Klischeebilder von z. B. Berlin oder auch Paris weg, so zeigt sich hier ein durchaus positives Großstadtviertel, das sich mit den beiden genannten Städten durchaus messen kann.

Und auch beim Soundtrack „GoHo“ vom Thomas Kleinöder hatte ich deshalb den Wunsch geäußert, nur keine Töne einzuspielen, die nach Glasscherben klingen könnten. Ist doch wieder gut gelungen!