Ich habe die Heiderose im Auto mitgenommen und der Stefan ist zusammen mit dem Jürgen gekommen. Und zu unserer Überraschung hat der Ernst bereits am Treffpunkt auf uns gewartet. Der Schorsch hat wegen Erkrankung leider absagen müssen. Die Strecke hätte eine Länge von knapp 6 km gehabt, die man normal in 1 1/2 Stunden schafft. Ich hatte 3 Stunden eingeplant, aber wir haben doch wieder nur ein Drittel des Weges geschafft. Der Grund waren ganz einfach die vielen Motive, die uns bereits nach wenigen 100 Metern gefangen genommen haben. Ich kann mir gut vorstellen, im neuen Jahr hier eine weitere Tour zu unternehmen.

Wie immer gibt es hier wieder die Bildergalerie der Teilnehmer, die zeigt, dass am gleichen Ort und zur gleichen Zeit von den verschiedenen Fotografen viele unterschiedliche Ergebnisse entstehen können.

Bilder von Stefan Schneider

Bilder von Ernst Neumeier

Bilder von Wilhelm Kleinöder

Ein paar Gedanken zu meinen Bildern hier: Das war einer der Hotspots, an dem wir uns fast eine Stunde zum Fotografieren aufgehalten haben. Fasziniert hat hier das grüne Moos, das aus dem Grau des Durcheinanders von Ästen und Laub herausgestochen hat. Aber bei genauerer Betrachtung waren auch überall im Unterholz diese intensiven Farben vorhanden. Bei maximaler Belichtung auf die hellen Tonwerte (ETTR) kann man das leicht mit Lightroom und Photoshop sichtbar machen. Das habe ich hier getan. Leider sind mir bei dieser Tour nicht alle Bilder mit der optimalen Belichtung gelungen, weil die USB-Verbindung zwischen Kamera und Tablet-PC gestört war. Aber mit ein wenig Erfahrung ist es mir hier trotzdem ganz gut gelungen.

Bilder von Heiderose Detsch

Ich hatte den Termin vom Samstag wegen Regens auf den Montag verschoben, aber es wollte nicht richtig hell werden. Der Hochnebel hat sich dicht über das Wiesenttal gelegt. Nur einmal, als wir an der Eichenmühle waren, kam ein kleiner Lichtblick durch die Wolken. Zu kurz, um dieses Licht zu nutzen. Als wir auf dem Heimweg waren, strahlte dann kurz die Sonne über der Fränkischen Schweiz, hat sich dann aber am Nachmittag wieder hinter die Wolken zurückgezogen. Man kann fast alles planen, aber beim Wetter braucht man eben ein wenig Glück. 

Das Schloss selbst ist, wie viele derartige Schlösser in der Fränkischen Schweiz, in Privatbesitz und so konnte man nur von außen fotografieren. Der Fußweg hinunter zur Wiesent war nass und rutschig. Trotzdem konnten wir hier mithilfe des Stativs einige Bilder durch die Bäume hindurch machen. Auch unten am Weg entlang der Wiesent Richtung Eichenmühle konnte man einige Landschaftseindrücke festhalten. Bei der Eichenmühle war dann aber Schluss. Man hätte nur über die Hauptstraße zurücklaufen können, was nicht besonders reizvoll gewesen wäre. Deshalb sind wir den Weg wieder zurückgelaufen und konnten auch hier nochmal aus anderer Perspektive die Landschaft fotografieren.

Hier kommen nun aber die Bilder der Teilnehmer in einer kleinen Bildergalerie.

Bilder von Uwe Reinhold

Bilder von Wilhelm Kleinöder

Bilder von Paul Rupp

Nachts hatte es noch gefroren und so waren die Temperaturen auch noch deutlich unter null Grad, als wir am Dokuzentrum starteten. Wir befanden uns noch im Schatten des Kolosseums, aber die Bäume über uns strahlten bereits im Sonnenlicht. Unsere Finger waren im Nu durchgefroren und so bewegten wir uns Richtung Sonne auf der Freifläche, wo sonst das Volksfest oder der Zirkus aufgebaut wird. Hier konnten wir uns schnell wieder aufwärmen.

Von da an nahm die Tour ihren eigenen Verlauf, die dann nicht wie geplant um den Dutzendteich herum führte, sondern zwischen Kolosseum und dem Dutzendteich. Das war schlicht und einfach der Nase nach oder besser gesagt, dem Licht nach ausgerichtet. Die Sonne strahlte nämlich wunderbar flach über die Eisfläche des Sees und so waren wir dann genau bei der geplanten Herausforderung angekommen, uns mit den schwierigen Situationen bei direktem Gegenlicht auseinanderzusetzen.

Bei einer Situation habe ich dann mit dem Handbelichtungsmesser die Blende und Belichtungszeit für die manuelle Belichtung bestimmt und alle aufgefordert, damit ein wenig zu experimentieren. Wir werden unten bestimmt einige Ergebnisse hierzu sehen.

Bilder vom „Making Of“

Bilder von Konrad Römer

Bilder von Johann Rothfischer

Bilder von Ursula Kleinöder

Bilder von Paul Rupp

Bilder von Heiderose Detsch

Bilder von Wilhelm Kleinöder

Bilder von Wilhelm Kleinöder

Die letzte Fototour des Jahres ist traditionell immer zwischen den Weihnachtsfeiertagen und Silvester. Die Hoffnung ist, dass es in der Zeit nach den Vorbereitungen für Weihnachten und dann nach den Anstrengungen der Festtage wieder etwas ruhiger zugeht. Diesmal war nur die Ulrike mit auf Tour; offensichtlich war der Weihnachtsstress doch noch nicht ganz vorbei. Aber wir hatten uns zu zweit nun mit viel Ruhe dem Thema Nachtfotografie widmen können. Ausgerüstet waren wir natürlich mit jeweils einem stabilen Stativ aus Carbon; das ist nicht nur leichter zu tragen, sondern bei der Kälte (um die Null Grad Celsius) auch angenehmer für die Finger. Ich hatte meine Sony Alpha 99 II im Einsatz (Vollformat) zusammen mit dem Tamron 28 – 300 mm Zoomobjektiv. Den Zoombereich habe ich nur ganz wenig gebraucht. Manches Mal hätte ich mich mehr Weitwinkel gewünscht; das war jedoch nicht in meinem Rucksack. Ersatzweise habe ich deshalb zweimal ein vertikales Panorama mit zwei Aufnahmen übereinander gemacht, die ich am Computer zusammen gesetzt habe. Das ist in der Nacht nicht ganz einfach, weil ja die Belichtungszeiten lang werden und ich dann die Sekunden im Gedanken mitzählen muss (mein Fernauslöser hat keine Anzeige der Zeit; sollte ich mir vielleicht mal gönnen).

Die Belichtungszeiten habe ich im manuellen Modus eingestellt. Zur vorgewählten Blende f/8 hatte zu Beginn (16:30 Uhr) noch Zeiten zwischen 3 und 15 s Aber es wird ja schnell dunkler und da waren dann doch Belichtungszeiten zwischen 80 und 150 s notwendig. Ich habe aber immer anhand des Histogramms geprüft wie ich liege und habe dabei durchaus in Kauf genommen, dass Lichter in der Anzeige geblinkt haben. Ich weiß ja aus meinen Tests, dass ich einen guten Spielraum bis zur Sättigungsgrenze (Clipping) habe. Die Überprüfung am Computer mit RawDigger hat dann auch gezeigt, dass nur die hellen Lichter wie erwartet über der Sättigungsgrenze lagen, was aber ja so gewollt ist.

Für die Bildbearbeitung nutzt sowohl die Ulrike als auch ich Lightroom und Photoshop. Obwohl ich mit Photoshop noch Anfänger bin, muss ich doch feststellen, dass da die Möglichkeiten sehr viel umfangreicher sind als bei Lightroom. Bei Fragen benutze ich dann meine Suchmaschine und schaue mir passende Videos auf YouTube an, um mein Problem zu lösen. Aber manches Mal sind kleine Textpassagen mit der Erklärung auch schon hilfreich.

Bilder von Ulrike Wiese

Wilhelm hat schon das Wichtigste gesagt. Ich arbeite bei Langzeit-Aufnahmen ein bisschen aus dem Bauch heraus. Stelle alles auf manuell, allermeistens Blende 8 – 11. Wenn viele Lampen drin sind auch ml Blende 18 – 22, wegen des Sternen Effekts. Was man aber auch nicht übertreiben soll. Die Zeit stelle ich dann nach Gefühl ein, man bekommt da langsam eine gewisse Erfahrung. Ich habe ja die Fuji X-T3, also mit 1.5 Cropfaktor, habe nur mit meinem WW 10 – 25 gearbeitet, das sind effektiv 15 mm als weiteste Spanne. Am Anfang der blauen Stunde waren es noch 1 – 3 Sek, zur vollen blauen Stunde ca. 5 – 8 Sek, später dann, je nach Blendenöffnung und Außenbeleuchtung zwischen 13 und 40 Sek. Bei der Scharfeinstellung nehme ich mir entweder ein passendes Licht in der Nähe der gewünschten Schärfeebene oder ich gehe auf manuell, Vergrößerung und stelle damit scharf. Mein größtes Problem bei der Entwicklung der Raw-Aufnahmen war, dass ich ganz am Anfang der Dämmerung bzw. der blauen Stunde an den Kanten gegen den bläulichen Himmel weiße Kanten erzeugte. Das hatte ich noch nie erlebt. Ganz schlimm bei der S/W-Umwandlung. Habe „Klarheit“ und „Schärfen“ weggelassen, trotzdem. Da habe ich an 3 Bildern 4 Stunden gearbeitet. Vielleicht schaffen wir es gelegentlich, das Problem gemeinsam zu lösen.

Zumindest die Lichtverhältnisse waren an diesem Tag sehr gut. Allerdings war ich an diesem Tag selbst ein wenig gehandikapt wegen starker Schmerzen in der Schulter; das hat schließlich dazu geführt, dass ich vorzeitig abbrechen musste, ohne alle Stationen im Zoo besucht zu haben. Das werde ich nur mit einem weiteren Termin ausgleichen können. Hier nun einige Bilder von diesem Tag.

Bilder von Uwe Reinhold

Bilder von Wilhelm Kleinöder

Bilder von Ursula Kleinöder

Bilder von Thomas Bader

„Schwarzweiß“

vorgenommen. Die Kamera zeichnet natürlich erst mal alles in Farbe auf und erst bei der Nachbearbeitung müssen wir uns entscheiden, ob wir eine Umwandlung nach schwarzweiß machen oder nicht. Ich selbst habe nur wenige in schwarzweiß umgewandelt, aber was ich hier von den Teilnehmern bekommen habe, zeigt, wie gut der Umgang mit der Bearbeitung in schwarzweiß bereits klappt.

Wegen der Öffnungszeiten im Fabrikgut Hammer habe ich die Fototour erstmalig an einem Sonntag gemacht. Eingeplant waren 2 Stunden, was für einen normalen Rundgang in dieser Anlage ja auch reicht. Trotzdem haben sich einige Fotografen hinterher gefragt, warum nur so wenig brauchbare Bilder dabei heraus gekommen sind. Mir selbst ging es nicht anders. Nach dem zweiten Löschdurchgang mit der Sichtung des Materials waren wirklich nur noch wenig unterschiedliche Motive übrig. Die dann natürlich x-fach vorhanden waren und wenn man davon noch das „best-of“ aussucht sind wirklich nur noch ein Dutzednd Bilder übrig. Aber ich hoffe, der Qualität der Auswahl kommt das zugute, wie sich in der Galerie ja bereits zeigt. Das Video zur Tour kommt dann im nächsten Beitrag.

Es gibt noch einen Punkt, der mich immer wieder erstaunt: das sind die völlig unterschiedlichen Sichtweisen auf all diese Motive, die sich hier auf engstem Raum geboten haben. Für micht gibt es da immer wieder Überraschungen und ich denke mir, das hätte ich doch auch sehen müssen (oder können). Das ist wirklich eine schöne Erfahrung die man hier machen kann und auch eine Bereicherung für die eigene fotografische Entwicklung.

Bilder von Uwe Reinhold

Bilder von Tim Reinhold

Bilder von Ulrike Wiese

Bilder von Bernhard Frischkemuth

Bilder von Wilhelm Kleinöder

Bilder von Heiderose Detsch

„Schwarzweiß“.

Aber natürlich haben wir wie immer unsere Aufnahmen auf dem Sensor der Kamera in Farbe erfasst. Deshalb ist dieses Video hier auch kein Schwarzweiß-Video, sondern erst mal eine Sammlung der möglichen Bilder, die für eine schwarzweiß-Umwandlung in Frage kommen. Einige Teilnehmer haben bereits mit der Umwandlung nach schwarzweiß begonnen, für alle anderen gibt es am 19. April eine Einführung in das Thema Schwarzweiß-Fotografie und dann monatliche Gruppentreffen speziell zum Thema schwarzweiß von der Idee bis zur Umsetzung.

Die Bildergalerie der Teilnehmer wurde ja bereits im letzten Beitrag veröffentlicht, nun ist auch das Video zur Tour verfügbar. Nachdem sowohl ich selbst als auch die Ursula einen besonderen Bezg zu Gostenhof haben,(steht schon alles im letzten Beitrag mit der Bildergallerie) sieht man einiges doch mit ganz anderen Augen. Da hatte sich in den letzten Jahren der Begriff „Glasscherbenviertel“ festgesetzt. Die Bilder zeigen aber ein ganz anderes Bild. Lässt man mal bestimmte Klischeebilder von z. B. Berlin oder auch Paris weg, so zeigt sich hier ein durchaus positives Großstadtviertel, das sich mit den beiden genannten Städten durchaus messen kann.

Und auch beim Soundtrack „GoHo“ vom Thomas Kleinöder hatte ich deshalb den Wunsch geäußert, nur keine Töne einzuspielen, die nach Glasscherben klingen könnten. Ist doch wieder gut gelungen!

„Schwarzweiß“

vorgenommen. Die Kamera zeichnet natürlich erst mal alles in Farbe auf und erst bei der Nachbearbeitung müssen wir uns entscheiden, ob wir eine Umwandlung nach schwarzweiß machen oder nicht. Im April werde ich hierzu einen kleinen Workshop machen, bei dem wir über dieses Thema intensiver diskutieren werden. Aber was ich hier bereits von den Teilnehmern bekommen habe, zeigt, wie gut der Umgang damit bereits klappt.

Für mich selbst und für die Ursula stand diese Tour aber noch unter einem völlig anderem Motto. Wie ich in der Ankündigung schon geschrieben hatte, ist die Ursula hier vor mehr als 60 Jahren bei ihrer Großmutter in der Austraße aufgewachsen und auch hier in die Schule gegangen (Preißler). Auch ich habe hier die Berufsschule 2 besucht mit der Ausbildung zum Stahlformenbauer und später noch die Berufsaufbauschule im gleichen Schulhaus. Und wir haben auch vor 45 Jahren in der Dreieinigkeitskirche geheiratet.

Dass für uns diese Tour sehr viele Erinnerungen zurück gerufen hat ist fast selbstverständlich. So sind wir den alten Schulweg abgelaufen, den Ursula täglich gemacht hat von der Preißlerstraße über St. Anton (die sie bis heute nie betreten hatte, nun schon), weiter mit einer Abkürzung über den Kirchenplatz von St. Anton (nur wenige Meter kürzer, aber für ein Kind doch viel), dann weiter zur Austaße 114. Dann sind da auch noch all die Läden, wo sie fast täglich eingekauft hat: die Lebensmittel im Tante Emma Laden der Frau Lutz, wo heute nur noch Zeitungspapier von innen aufgeklebt ist, oder der Schreibwarenladen von Max Beisswanger, der heute Gencebay Kiosk heißt, oder die Metzgerei von Thomas Dürsch, bei der das Schaufenster mit roten Boxen zugestellt ist.

Natürlich haben wir nicht versäumt auch die „Au 114“ von innen zu inspizieren und den Hinterhof, wo das Küchen- und die Toilettenfenster zu sehen sind. Aber den heutigen Bewohnern haben wir dann doch keinen Besuch abgestattet. Die Zeiten haben sich geändert. Das Viertel ist offensichtlich fest in türkischer Hand.

Unsere Bilder haben wir in Farbe gelassen, auch wenn das Thema schwarzweiß war. Die Bilder sollen ja irgendwann als Grundlage für den Workshop genommen werden, aber mit dem experimentieren habe ich natürlich schon begonnen.

Bilder von Ulf Ebener

Bilder von Konni Römer

Bilder von Ulrike Wiese

Bilder von Ursula Kleinöder

Bilder von Wilhelm Kleinöder

Bilder von Heiderose Detsch

„Capturing Light“

vorgenommen, aber es war wie die Tage vorher überwiegend graues Licht vorhanden. Wir haben uns dann ja auf dem Waldweg Richtung Lillachquelle bewegt, wo es auch nicht übermäßig hell war. Manchmal gab es kurz eine Wolkenlücke, die sich aber sofort wieder schloss. Erst auf dem Rückweg zur Gaststätte in Weißenohe hat dann die Sonne gelacht, wir waren da aber vom fotografieren schon müde.Es ist immer wieder schön zu beobachten, wie bei nur vier Leuten, die den gleichen Weg gehen doch so unterschiedliche Bilder heraus kommen. Da zeigt die die individuelle Sehweise und natürlich die unterschiedliche Erfahrung der Teilnehmer an der Fototour.

Bilder von Heiderose Detsch

Bilder von Ulrike Wiese

Bilder von Paul Rupp

Bilder von Wilhelm Kleinöder

„Capturing Light“

Die Bildergalerie der Teilnehmer wurde ja bereits im letzten Beitrag veröffentlicht, nun ist auch das Video zur Tour verfügbar. Die vorhandenen Bilder habe ich zur Vorbereitung nach Datum und Uhrzeit sortiert und war erstaunt wie schön die Bilder nacheinander zusammen passten. Nur an zwei Stellen (beides bei den Pferden) habe ich mal ein Bild um eine Position verändert, damit kein direkter Bruch entsteht.

Mit dem Soundtrack: „Romance for Piano and Cello by Martijn de Boer (NiGiD) (c) copyright 2015 Licensed under a Creative Commons Attribution Noncommercial (3.0) license. http://dig.ccmixter.org/files/NiGiD/50238 Ft: AT“ aus dem Internet ergibt eine harmonische Darstellung zu unserem Thema.