Nun kam vom Werner der Vorschlag sich auf ein Quadrat von 80 cm an irgendeinem Ort zu beschränken und da einige Bilder zu machen. Gesagt, getan. Das ist mein Blick auf den Schreibtisch vor mir. Alle Bilder sind mit der 50 mm Linse gemacht worden bei Blende 1,4. Als Stativersatz habe ich meine Reiskissen genommen, die auch bei diesen relativ langen Belichtungszeiten genug Stabilität gebracht haben. Die Entwicklung erfolgte in Lightroom mit einigen SW-Profilen.

Ich habe die Heiderose im Auto mitgenommen und der Stefan ist zusammen mit dem Jürgen gekommen. Und zu unserer Überraschung hat der Ernst bereits am Treffpunkt auf uns gewartet. Der Schorsch hat wegen Erkrankung leider absagen müssen. Die Strecke hätte eine Länge von knapp 6 km gehabt, die man normal in 1 1/2 Stunden schafft. Ich hatte 3 Stunden eingeplant, aber wir haben doch wieder nur ein Drittel des Weges geschafft. Der Grund waren ganz einfach die vielen Motive, die uns bereits nach wenigen 100 Metern gefangen genommen haben. Ich kann mir gut vorstellen, im neuen Jahr hier eine weitere Tour zu unternehmen.

Wie immer gibt es hier wieder die Bildergalerie der Teilnehmer, die zeigt, dass am gleichen Ort und zur gleichen Zeit von den verschiedenen Fotografen viele unterschiedliche Ergebnisse entstehen können.

Bilder von Stefan Schneider

Bilder von Ernst Neumeier

Bilder von Wilhelm Kleinöder

Ein paar Gedanken zu meinen Bildern hier: Das war einer der Hotspots, an dem wir uns fast eine Stunde zum Fotografieren aufgehalten haben. Fasziniert hat hier das grüne Moos, das aus dem Grau des Durcheinanders von Ästen und Laub herausgestochen hat. Aber bei genauerer Betrachtung waren auch überall im Unterholz diese intensiven Farben vorhanden. Bei maximaler Belichtung auf die hellen Tonwerte (ETTR) kann man das leicht mit Lightroom und Photoshop sichtbar machen. Das habe ich hier getan. Leider sind mir bei dieser Tour nicht alle Bilder mit der optimalen Belichtung gelungen, weil die USB-Verbindung zwischen Kamera und Tablet-PC gestört war. Aber mit ein wenig Erfahrung ist es mir hier trotzdem ganz gut gelungen.

Bilder von Heiderose Detsch

Ich hatte den Termin vom Samstag wegen Regens auf den Montag verschoben, aber es wollte nicht richtig hell werden. Der Hochnebel hat sich dicht über das Wiesenttal gelegt. Nur einmal, als wir an der Eichenmühle waren, kam ein kleiner Lichtblick durch die Wolken. Zu kurz, um dieses Licht zu nutzen. Als wir auf dem Heimweg waren, strahlte dann kurz die Sonne über der Fränkischen Schweiz, hat sich dann aber am Nachmittag wieder hinter die Wolken zurückgezogen. Man kann fast alles planen, aber beim Wetter braucht man eben ein wenig Glück. 

Das Schloss selbst ist, wie viele derartige Schlösser in der Fränkischen Schweiz, in Privatbesitz und so konnte man nur von außen fotografieren. Der Fußweg hinunter zur Wiesent war nass und rutschig. Trotzdem konnten wir hier mithilfe des Stativs einige Bilder durch die Bäume hindurch machen. Auch unten am Weg entlang der Wiesent Richtung Eichenmühle konnte man einige Landschaftseindrücke festhalten. Bei der Eichenmühle war dann aber Schluss. Man hätte nur über die Hauptstraße zurücklaufen können, was nicht besonders reizvoll gewesen wäre. Deshalb sind wir den Weg wieder zurückgelaufen und konnten auch hier nochmal aus anderer Perspektive die Landschaft fotografieren.

Hier kommen nun aber die Bilder der Teilnehmer in einer kleinen Bildergalerie.

Bilder von Uwe Reinhold

Bilder von Wilhelm Kleinöder

Bilder von Paul Rupp

Warum belichte ich so genau auf den Punkt, um möglichst exakt bei +3 an der „Clipping-Grenze“ zu landen? Das kommt von dem Wissen, dass in genau diesem Bereich links vom Clipping-Punkt die Hälfte aller Tonwerte im Bild enthalten sind. Bei meiner Sony kann der Sensor 16384 Tonwerte differenzieren. Die Hälfte davon sind 8192 Tonwerte. Bei der ersten Belichtung gehen mir davon 2/3 Blendenwerte verloren, also ca. 7000 Tonwerte, die ich verschenke; das muss nicht sein, wenn man bis zur Grenze belichten kann. Mit meiner Ausrüstung kann ich das tun und schöpfe so den vollen Tonwertumfang meines Bildes aus. Deutlicher wird das im nächsten Bildpaar, wo ich die Tonwertskala linear eingestellt habe. Im Gegenzug wird dann die EV-Skala logarithmisch dargestellt und zeigt nun die tatsächliche Menge der Tonwerte je Blendenstufe korrekt an.

Für die beiden Grünkanäle ist bei der zweiten Belichtung mit Blende 8 bei 1/125 sec und ISO 100 immer noch ca. eine sechstel Blende Luft, aber das reicht mir als Genauigkeit aus; besser kurz davor, als über der Grenze. Kommt man nur mit den beiden Grün-Kanälen über die Grenze, bleibt immer noch ein wenig Spielraum über den rot- und blau Kanal. Aber grüne Pixel sind in diesem Bereich dann ausgebrannt und das bemerkt ein genauer Beobachter dann doch.

Ich werde für alle Teilnehmer der Tour am 10. Oktober eine Bildbesprechung zu diesem Thema machen. Da kann dann jeder der möchte seine Bilder zur Analyse mit dem RawDigger mitbringen.

Hier kommen nun aber die Bilder der Teilnehmer in einer kleinen Bildergalerie.

Bilder von Heiderose Detsch

Bilder von Uwe Reinhold

Bilder von Bernd Voelk

Bilder von Konrad Römer

Bilder von Wilhelm Kleinöder

Wie man die Umwandlung nach schwarzweiß macht, hatte ich ja nur drei Tage vorher in meinem Kurs „Praxis schwarzweiß Fotografie“ gezeigt. Aber mit der Elke hatten wir ja schon eine Expertin für dieses Thema in der Gruppe dabei. Auch ich selbst bin mit klaren Vorstellungen im Kopf bezüglich meiner Bilder auf diese Tour gegangen. Für mich hat dieser Ort einen eher mystischen Charakter und den wollte ich auch in meinen SW-Bildern zum Ausdruck bringen.

Bilder von Heiderose Detsch

Bilder von Ursula Kleinöder

Bilder von Wilhelm Kleinöder

Bilder von Elke Bertram

Während der Vorbereitungen zu meinen Kursen mit dem Thema „Licht und Belichtung„, die ich im Seniorennetz Erlangen bereits zweimal gehalten habe, bin ich zunächst auf den Blogbeitrag von Herrn Michael J. Hußmann zu dem Thema „Wie funktioniert ein RAW-basiertes Histogramm?“ gestoßen und im Rahmen der Diskussion dann auf den FastRawViewer und den RawDigger. Seitdem betrachte ich meine Aufnahmen nach dem Speichern auf dem PC immer als Erstes mit den RawDigger. Man erkennt mit einem Blick, wie viele Blenden man wieder verschenkt hat, um eine optimale Belichtung zu bekommen oder man sieht auch, dass man trotz größter Vorsicht wieder mal über die „Klippe“ gesprungen ist (meint natürlich Clipping in den Lichtern). Vermeiden ließe sich das alles, wenn man denn für seine RAW-Aufnahmen auch ein RAW Histogramm in der Kamera angezeigt bekäme.

Meine erste Idee war, ob man nicht die Software „RawDigger“ auf das mobile Telefon bringen könnte. Aber da müsste dann der Entwickler für alle Kamerahersteller (und Modelle) ein Interface programmieren, um die Roh-Daten der Kamera dorthin zu übertragen und dann im RawDigger anzuzeigen. Sowas wird so schnell nicht gelingen. Mein IT-Experte hatte dann eine bessere Idee. RawDigger läuft als Windows Programm ja auf entsprechenden Windows Tablets (z. B. auf dem Surface Go mit Windows 10). Und praktisch jeder Kamera Hersteller bietet auch entsprechende SW an, um z. B. über Thetering die Daten ebenfalls auf einen PC, Laptop oder eben auch ein Windows Tablet zu übertragen. Diese Idee habe ich über meinen Laptop und meine Sony Alpha 99M2 ausprobiert und es hat auf Anhieb funktioniert. Das ging sogar soweit, dass ich über das Sony „Remote-Modul“ direkt den RawDigger aufrufen konnte anstatt des Sony RawViewers (der mir nichts gebracht hätte).

Das ist eine perfekte Kombination, um direkt nach dem Auslösen der Kamera das Bild über das RAW-Histogramm des RawDiggers bewerten zu können. Von hier aus dann in drittel Stufen Zeit oder Blende zu verändern bringt einfach auf den Punkt genau perfekte Belichtungen. Vielleicht begreifen endlich auch mal die Kamerahersteller, dass es Fotografen gibt, die sowas verstehen und das dann bei Preisen von mehreren tausend Euro auch in ihrer Kamera haben möchten. Fotografieren im RAW-Modus erfordert nun mal auch ein RAW-Histogramm und kein irreführendes jpg-Histogramm. Für mich ist mit diesem Unsinn nun Schluss. Hoffentlich auch bald für alle Fotografen.

Das ist mein Equipment beim ersten Einsatz im Märzenbecher-Wald (Brucker Lache Erlangen). Der Screenshot zeigt das Ergebnis wenige Sekunden nach der Aufnahme (x-Achse EV-Skala, y-Achse logarithmisch). Einfach perfekt zur Beurteilung der korrekten Belichtung.

Nachts hatte es noch gefroren und so waren die Temperaturen auch noch deutlich unter null Grad, als wir am Dokuzentrum starteten. Wir befanden uns noch im Schatten des Kolosseums, aber die Bäume über uns strahlten bereits im Sonnenlicht. Unsere Finger waren im Nu durchgefroren und so bewegten wir uns Richtung Sonne auf der Freifläche, wo sonst das Volksfest oder der Zirkus aufgebaut wird. Hier konnten wir uns schnell wieder aufwärmen.

Von da an nahm die Tour ihren eigenen Verlauf, die dann nicht wie geplant um den Dutzendteich herum führte, sondern zwischen Kolosseum und dem Dutzendteich. Das war schlicht und einfach der Nase nach oder besser gesagt, dem Licht nach ausgerichtet. Die Sonne strahlte nämlich wunderbar flach über die Eisfläche des Sees und so waren wir dann genau bei der geplanten Herausforderung angekommen, uns mit den schwierigen Situationen bei direktem Gegenlicht auseinanderzusetzen.

Bei einer Situation habe ich dann mit dem Handbelichtungsmesser die Blende und Belichtungszeit für die manuelle Belichtung bestimmt und alle aufgefordert, damit ein wenig zu experimentieren. Wir werden unten bestimmt einige Ergebnisse hierzu sehen.

Bilder vom „Making Of“

Bilder von Konrad Römer

Bilder von Johann Rothfischer

Bilder von Ursula Kleinöder

Bilder von Paul Rupp

Bilder von Heiderose Detsch

Bilder von Wilhelm Kleinöder

Bilder von Wilhelm Kleinöder

Die letzte Fototour des Jahres ist traditionell immer zwischen den Weihnachtsfeiertagen und Silvester. Die Hoffnung ist, dass es in der Zeit nach den Vorbereitungen für Weihnachten und dann nach den Anstrengungen der Festtage wieder etwas ruhiger zugeht. Diesmal war nur die Ulrike mit auf Tour; offensichtlich war der Weihnachtsstress doch noch nicht ganz vorbei. Aber wir hatten uns zu zweit nun mit viel Ruhe dem Thema Nachtfotografie widmen können. Ausgerüstet waren wir natürlich mit jeweils einem stabilen Stativ aus Carbon; das ist nicht nur leichter zu tragen, sondern bei der Kälte (um die Null Grad Celsius) auch angenehmer für die Finger. Ich hatte meine Sony Alpha 99 II im Einsatz (Vollformat) zusammen mit dem Tamron 28 – 300 mm Zoomobjektiv. Den Zoombereich habe ich nur ganz wenig gebraucht. Manches Mal hätte ich mich mehr Weitwinkel gewünscht; das war jedoch nicht in meinem Rucksack. Ersatzweise habe ich deshalb zweimal ein vertikales Panorama mit zwei Aufnahmen übereinander gemacht, die ich am Computer zusammen gesetzt habe. Das ist in der Nacht nicht ganz einfach, weil ja die Belichtungszeiten lang werden und ich dann die Sekunden im Gedanken mitzählen muss (mein Fernauslöser hat keine Anzeige der Zeit; sollte ich mir vielleicht mal gönnen).

Die Belichtungszeiten habe ich im manuellen Modus eingestellt. Zur vorgewählten Blende f/8 hatte zu Beginn (16:30 Uhr) noch Zeiten zwischen 3 und 15 s Aber es wird ja schnell dunkler und da waren dann doch Belichtungszeiten zwischen 80 und 150 s notwendig. Ich habe aber immer anhand des Histogramms geprüft wie ich liege und habe dabei durchaus in Kauf genommen, dass Lichter in der Anzeige geblinkt haben. Ich weiß ja aus meinen Tests, dass ich einen guten Spielraum bis zur Sättigungsgrenze (Clipping) habe. Die Überprüfung am Computer mit RawDigger hat dann auch gezeigt, dass nur die hellen Lichter wie erwartet über der Sättigungsgrenze lagen, was aber ja so gewollt ist.

Für die Bildbearbeitung nutzt sowohl die Ulrike als auch ich Lightroom und Photoshop. Obwohl ich mit Photoshop noch Anfänger bin, muss ich doch feststellen, dass da die Möglichkeiten sehr viel umfangreicher sind als bei Lightroom. Bei Fragen benutze ich dann meine Suchmaschine und schaue mir passende Videos auf YouTube an, um mein Problem zu lösen. Aber manches Mal sind kleine Textpassagen mit der Erklärung auch schon hilfreich.

Bilder von Ulrike Wiese

Wilhelm hat schon das Wichtigste gesagt. Ich arbeite bei Langzeit-Aufnahmen ein bisschen aus dem Bauch heraus. Stelle alles auf manuell, allermeistens Blende 8 – 11. Wenn viele Lampen drin sind auch ml Blende 18 – 22, wegen des Sternen Effekts. Was man aber auch nicht übertreiben soll. Die Zeit stelle ich dann nach Gefühl ein, man bekommt da langsam eine gewisse Erfahrung. Ich habe ja die Fuji X-T3, also mit 1.5 Cropfaktor, habe nur mit meinem WW 10 – 25 gearbeitet, das sind effektiv 15 mm als weiteste Spanne. Am Anfang der blauen Stunde waren es noch 1 – 3 Sek, zur vollen blauen Stunde ca. 5 – 8 Sek, später dann, je nach Blendenöffnung und Außenbeleuchtung zwischen 13 und 40 Sek. Bei der Scharfeinstellung nehme ich mir entweder ein passendes Licht in der Nähe der gewünschten Schärfeebene oder ich gehe auf manuell, Vergrößerung und stelle damit scharf. Mein größtes Problem bei der Entwicklung der Raw-Aufnahmen war, dass ich ganz am Anfang der Dämmerung bzw. der blauen Stunde an den Kanten gegen den bläulichen Himmel weiße Kanten erzeugte. Das hatte ich noch nie erlebt. Ganz schlimm bei der S/W-Umwandlung. Habe „Klarheit“ und „Schärfen“ weggelassen, trotzdem. Da habe ich an 3 Bildern 4 Stunden gearbeitet. Vielleicht schaffen wir es gelegentlich, das Problem gemeinsam zu lösen.

Nicht gekommen ist leider die Betreuerin der Urwildpferde, die ich 3 Wochen vorher hier getroffen hatte und die dafür sorgen wollte, dass die Pferde auch ganz nahe zum Zaum kommen. So mussten wir mit unseren langen Brennweiten zeigen, was wir aus dieser Situation machen konnten. Es waren immerhin geschätzte 100 m bis zu den Tieren, die im trockenen Gras nach Nahrung suchten. Bei meiner Kamera mit Vollformat Sensor hatte ich bei meinem 300 mm Zoom Objektiv die Tiere noch nicht nah genug abgebildet. Aber mit dem 500 mm Spiegeltele konnte man dann doch eine gute Bildgestaltung erreichen.

Es gab an diesem Morgen aber noch mehr als nur die Pferde zu fotografieren. Vom benachbarten Aussichtshügel aus hatte man nicht nur eine wunderbare Aussicht auf den Bereich der Pferdekoppel, sondern auch über die nebeligen Baumlandschaften, wo sich die bunten Blätter auch ohne Sonne aus dem Grün der Kiefernbäume hervorhoben. Hätte ich Anfangs nicht erwähnt, dass wir keine Sonne hatten, allein vom Betrachten der Bilder hätte das wohl niemand bemerkt.

Bilder von Johann Rothfischer

Bilder von Heiderose Detsch

Bilder von Ursula Kleinöder

Bilder von Wilhelm Kleinöder

Bilder von Wolfgang Menapace

Kommt noch!

Dass wir trotzdem viel gemeinsamen Spaß hatten, zeigen hier die ersten Bilder zum „Making of“. Mehr folgt sicher noch.

Bilder von Wolfgang Menapace

Bilder von Wilhelm und Ursula Kleinöder

Bilder von Johann Rothfischer

Bilder von Heiderose Detsch