Ich beginne wieder einmal mit einem Zitat aus einem aktuellen Buch (es geht um jpg/Raw): „Selbst aus einer stark über- oder unterbelichteten Raw-Datei können sie häufig noch ein brauchbares Bild heraus holen“. Das wollen wir mal prüfen. Am Ende sehen wir, ob das stimmt.

Belichtungsreihe Zonensystem

Um ein Gefühl für das bisher Gesagte zu bekommen ist es hilfreich, sich selbst mal eine Belichtungsreihe mit 11 Zonen zu erstellen. Gemessen wird auf die Graukarte, die unsere Zone V darstellt. Alle weiteren Belichtungen werden um jeweils eine Blenden-/Zeitstufe geringer oder höher belichtet.

In meiner Testvorlage war die Graukarte Zone V, die schwarze Wellpappe lag bei Zone III und der weiße Karton neben dem ColorChecker lag bei Zone VII ½. In Lightroom kann man nun sehr leicht sehen, wo noch Strukturen sichtbar sind und welche Tonwerte sich dabei ergeben

Ich empfehle jedem Teilnehmer, sich eine solche Belichtungsreihe zu erstellen um selbst zu sehen, was mit den unterschiedlichen Belichtungen in Lightroom und Photoshop noch gemacht werden kann. Wer die entsprechenden Graukarten und den ColorChecker nicht hat, kann ja mal zu einer meiner Technikstunden kommen, die jeweils am ersten und zweiten Donnerstag im Monat stattfinden. Ich empfehle heute übrigens mit einem Abstand von 1/3 Blendenstufen zu belichten. Mit meiner neuen Software Rawdigger kann man da noch gezielter die Grenzwerte bestimmen.

Zonentest Auswertung

Es gibt im Normalfall keinen Grund einen mittleren Grauton der Zone V um 5 Stufen nach oben oder unten zu verschieben. Mit diesem Versuch wollen wir herausfinden, welche der Belichtungen bei der Entwicklung in Lightroom noch brauchbare Tonwerte ergeben. Und in der Tat zeigt uns Lightroom ganz schnell, dass im hellen Bereich das verschieben der Zone V nach VIII, IX und X (wie erwartet) keine brauchbaren Tonwerte mehr liefern kann. Weiß ist ausgebrannt und die Farben sind blasser, selbst wenn die Dynamik und Sättigung angehoben werden.

Von den heller belichteten Tafeln ist nach der Bearbeitung nur die Zone VI gut und mit Einschränkungen noch brauchbar auch die Zone VII.

Im dunklen Bereich sieht es deutlich besser aus. Selbst die Unterbelichtung um 5 Stufen bringt noch gute Ergebnisse. Klar, ein wenig Rauschen und auch eine Farbverschiebung, was sich aber noch weiter optimieren ließe.

Was ist die Erkenntnis aus diesem Test:

• Überbelichtung führt zum Verlust von Tonwerten und Sättigung
• Das Anheben des mittleren Tonwertes (Zone V) um eine Stufe ist noch unkritisch
• Das Anheben des mittleren Tonwertes (Zone V) um zwei Stufen führt bereits zu Tonwertverlusten in den hellen Farben und hellen Grauwerten
• Unterbelichtung bis zu 5 Stufen können von meinem Sensor brauchbar kompensiert werden

Bei hellen Tonwerten muss man gezielt die hellen Tonwerte mit dem Spotbelichtungsmesser erfassen und der gewünschten Zone zuordnen (z.B. Schnee, Brautkleid,…). Dann wird auch die Belichtung und Entwicklung keine Probleme bereiten.

Damit ist auch das Zitat vom Anfang schon beantwortet: Raw kann sicher mehr als jpg, aber bei den hellen Tonwerten solten wir genau wissen was wir tun und wo da die Grenze ist. Dieses Thema wird gleich noch vertiefter auf uns zukommen.

Notwendige Vertiefung

An dieser Stelle hatte ich meinen Vortrag im Grunde abgeschlossen. Das Abschlußbild (siehe unten) war bereits im Skript eingefügt und dazu meine persönlichen Daten für Rückfragen.

Aber genau zu diesem Zeitpunkt während meiner Vorbereitungen erschien im DOCMA Magazin ein Beitrag von Michael J. Hußmann mit dem Thema: Wie funktioniert ein Raw-basiertes Histogramm?

Klar, dass mich solche technischen Artikel interessieren. Am Ende war dann auch noch ein Hinweis für „JPEG-Einstellungen für Raw-Shooter“. Damit sollten bei Fuji Kameras Einstellungen gemacht werden können, die ein besser ausgewogenes Histogramm in der Kamera erzeugen.

Ich habe das mal auf meine Sony übertragen wollen, bin aber damit gescheitert (was ich in den Kommentaren auch kund getan habe). Aber dann bekam ich von einem anderen Blogger den hilfreichen Link zum „FastRawViewer“. Daraus entstand nun die Fortsetzung meiner Überlegungen zur optimalen Belichtung und ich muss sagen, ich habe dabei sehr viel Neues dazugelernt.

Für alle, die es genau nachlesen wollen, finden hier mein ausführliches Script (Stand 10.10.2018) als pdf-Datei zum Preis von 6 € nun kostenlos.

Zur download Seite: Licht-und-Belichtung (31MB)

Hier mein vorläufiges Abschlußbild zum geplanten Vortrag. Belichtet wurde es mit Blende f/9.0 bei 1/1600s im Modus Highlight. Die hellen Tonwerte im Grünkanal sind hierbei noch 1 1/2 Blendenwerte vom Sättigungspunkt des Sensors entfernt. Hier wurden also Tonwerte verschenkt. Hier den richtigen Punkt zu treffen ist unsere größte Herausforderung. Die Kamerahersteller stellen uns hierzu leider nicht die notwendigen Informationen in der Kamera zur Verfügung. Darum wird es in den nächsten Beiträgen gehen.

Meine Angaben zu den gemessenen Zonen im Bild oben verstehe ich wieder als Teil der Schulung zur Beurteilung der Zonen gemäß der Tabelle in meinem ersten Beitrag zum Thema „Licht und Belichtung“.

• Der Teil 1 behandelt die Grundlagen analog
• Der Teil 2 behandelt die Kameramodi.
• Der Teil 3 behandelt die digitalen Messmethoden.
• Der Teil 4 behandelt die Spotmessung im Modus A und M
• Der Teil 5 behandelt die Messmethode „highlight“ und den Zonenkamm
• Der Teil 6 behandelt die Belichtungsreihe Zonensystem
• Der Teil 7 behandelt die Forderung nach einem Raw-Histogramm
• Der Teil 8 behandelt die Raw-Belichtungspraxis

Messmodus „Highlight“

Schon bei meinen ersten Vorbereitungen für das Seminar bin ich auf den Messmodus „Highlight“ gestoßen. Aus der Beschreibung im Handbuch wird man leider nicht sehr schlau. In der Life-View Vorschau sieht man entgegen der Beschreibung im Handbuch auch keinen hervorgehobenen Bereich. Und meine Suchmaschine hat nur „einen“ wirklich zutreffenden Beitrag gefunden, der aber ebenfalls nur Allgemeinplätze wiedergegeben hat und leider keine einzige nachvollziehbare Erklärung gegeben hat. Zumindest der Hinweis im Handbuch auf die Vermeidung von Überbelichtungen hat mich dann dazu veranlasst, das mal auszuprobieren.

Im Urlaub am Weissensee gibt es immer wieder Wolkenstimmungen mit der Sonne hinter den Wolken. Das führt sehr schnell zu ausgebrannten Lichtern, wenn man dies nicht vorher gezielt mit der Spotmessung prüft und korrigiert. Bei Spotmessung gehe ich dabei nur bis Zone VI oder maximal VII, je nach Sonnenstand hinter den Wolken.

Vergleichsaufnahmen mit der Einstellung „Highlight“ haben mich von der ersten Aufnahme an überzeugt. Ohne vorherige Spotmessung einfach das Motiv anvisieren und auslösen, egal wie die Sonne steht. Das Histogramm ist dabei zwar ziemlich weit nach links verschoben, aber das muss bei direkter Sonne im Bild auch so sein, damit der ausgebrannte Bereich ein Minimum wird. Ich werde in diesen Modus weitere Testaufnahmen machen und diese auch mit entsprechdenden Aufnahmen mit Spotmessung vergleichen. Nicht immer sind die Erebnisse perfekt, aber meist liegt es daran, dass eben das fotografierte Objekt dafür nicht geschaffen war. Und wer diesen Modus in seiner Kamera nicht hat, muss sowieso bei der Spotmeter Methode bleiben. Fast verschämt sind die Angaben zum Messmodus „Highlight“ in den Metadaten; da steht nämlich nur „other“ bzw. in Lightroom wird es garnicht erst angezeigt (man sucht und sucht und findet nichts).

Aus unserem Belichtungstest zum Zonensystem wissen wir ja, dass sich auch unterbelichtete Bereiche von bis zu -5 Zonen wieder brauchbar darstellen lassen. Wenn dann auch noch die Lichter keine weißen Flecken mehr enthalten, kann man das Ergebnis guten Gewissens vorzeigen.

Jeder, der schon mal stundenlang an einem Bild gearbeitet hat, um die hellen ausgebrannten Bereiche zu korrigieren, hat hiermit eine Lösung, die das von vornherein vermeidet.

Hier sehen wir erstmals in der Sensorentwicklung, dass der Sensor von sich aus erkennt, wo es „brennt“. In Zukunft erwarte ich hier noch mehr, nämlich, dass der Sensor in der Lage ist, den Kontrastumfang entsprechend dem Zonensystem selbst zu ermitteln und dann damit die optimale Belichtung bereits in der Kamera vornehmen kann.

Zonenkamm

Wenn wir die Szene nach der Aufnahme am Bildschirm analysieren wollen, können wir in Lightroom oder Photoshop mit der Maus über das Bild fahren und sehen dann entweder die Prozentwerte der Graustufe (Lightroom) oder den RGB-Wert im Bild (Photoshop). Wollen wir stattdessen unsere Vorstellung der zugehörigen Zone entsprechend dem Zonensystem entwickeln, brauchen wir ein kleines Hilfsmittel. Ein solches habe ich mir aus dem Graukeil zum Zonensystem gebastelt: den Zonenkamm. Diesen kann man sich ausdrucken und auf einem Bild hin und her schieben, oder bereits während der Entwicklung in Photoshop als Ebene laden und dann frei hin und her schieben.

Zuerst wird man sicher nach der Zone V im Bild suchen, die in diesem Bild im Himmel an vielen Stellen zu finden ist. Durch den Lichtreflex der Sonne erstrecken sich die Tonwerte des Himmels von Zone V bis X. Selbst Zone IV ist am linken Rand im Himmel noch vorhanden.

In der Stahlstruktur sieht man, dass selbst große Bereiche der Zone II noch strukturiert sind und nicht nur als dunkle Fläche dargestellt werden. Nur die Spitze des Trägers reicht bis in die Zone I hinunter und wird punktuell auch schwarz (Zone 0). Dazu sollte man in Photoshop ein wenig tiefer ins Bild hinein zoomen.

In Lightroom lässt sich der Zonenkamm leider nicht benutzen, weil man da bislang keine Ebenen bilden kann. Aber alle anderen Bildbearbeitungsprogramme, die Ebenen erlauben, können damit benutzt werden.

Den Zonenkamm könnt ihr hier kostenlos herunter laden.

Für alle, die es genau nachlesen wollen, finden hier mein ausführliches Script (Stand 10.10.2018) als pdf-Datei zum Preis von 6 € nun kostenlos.

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Hier mein Beispielbild zur Messmethode „Highlight“. Hier habe ich vor der Aufnahme keine zusätzliche Spotmessung gemacht. Ja, es gibt ausgebrannte Lichter, die sind aber eng begrenzt und genau so gewollt.

Meine Angaben zu den gemessenen Zonen im Bild oben zum Zonenkamm verstehe ich wieder als Teil der Schulung zur Beurteilung der Zonen gemäß der Tabelle in meinem ersten Beitrag zum Thema „Licht und Belichtung“.

• Der Teil 1 behandelt die Grundlagen analog
• Der Teil 2 behandelt die Kameramodi.
• Der Teil 3 behandelt die digitalen Messmethoden.
• Der Teil 4 behandelt die Spotmessung im Modus A und M
• Der Teil 5 behandelt die Messmethode „highlight“ und den Zonenkamm
• Der Teil 6 behandelt die Belichtungsreihe Zonensystem
• Der Teil 7 behandelt die Forderung nach einem Raw-Histogramm
• Der Teil 8 behandelt die Raw-Belichtungspraxis

Anwendung und Grenzen der Spotmessung

Die meisten der heute auf dem Markt befindlichen digitalen Kameras bieten einen Messmodus für die Spotmessung an. Jetzt geht es um die Praxis bei der Anwendung. Unser Bezugspunkt ist hier immer die Tabelle mit der Zonenbeschreibung aus dem ersten Beitrag. Und bisher habe ich ja auch immer ein Bild aus meinen analogen Zeiten ans Ende gestellt und dort angegeben, wo ich damals meine Messungen mit dem Spotmeter gemacht habe. Im Grunde genommen ist es eine simple Analyse der Helligkeiten in meinem Motivumfeld, bei der die jeweiligen Helligkeiten und der Kontrastumfang ermittelt wird.

Es gibt hier aber auch einen klaren Bruch bei der Umsetzung der gemessenen Ergebnisse: ich kann meinen Sensor in der Steigung nicht verändern! Mit dem analogen Film konnte ich schon bei der Aufnahme festlegen wie entwickelt wird und damit auch beeinflussen, welchen Objektumfang ich damit wiedergeben kann (ca. 14 Zonen, wenn es denn sein musste). Der digitale Sensor hingegen hat eine starr fixierte Steigung und einen Sättigungspunkt, der uns nach oben begrenzt (ausgebranntes weiß). Erst bei der Entwicklung des Bildes im Raw-Konverter haben wir die Möglichkeit, den Verlauf der Tonwerte über die Gradationskurve zu beeinflussen und unseren Wünschen entsprechend zu anzupassen. Wurde aber bei der Belichtung ein Fehler gemacht und das Bild überbelichtet, so sind diese Tonwerte oberhalb des Grenzwertes für immer verloren. Bei der digitalen Entwicklung im Raw Konverter sind diese Stellen dann ein ausgebranntes weiß. Entgegen mancher Behauptungen lässt sich da auch nichts mehr zurückholen.

Aber da kommt uns entgegen, dass die meisten Sensoren heute einen dem Planfilm entsprechenden großen Dynamikumfang haben, der bei Raw-Belichtung ebenfalls bis zu 14 Lichtwerte abdeckt. Diesen Dynamikumfang müssen wir nur korrekt nutzen, um ein entsprechendes Ergebnis wie mit dem Planfilm zu erzielen. „Korrekt zu nutzen“ heißt hier aber, die hellen Tonwerte so weit wie möglich rechts anzuordnen (ohne in den ausgebrannten Bereich zu kommen). Nur so können die links davon vorhandenen Tonwerte den maximalen Dynamikumfang von den genannten 14 Lichtwerten erfassen.

Spotmessung im Modus Blendenvorwahl A (Aperture)

Zur Belichtung mit Blendenvorwahl stellen wir die Kamera in den Modus „A“ (Aperture). Hier haben wir die Möglichkeit, die Blende den Anforderungen des Motivs entsprechend einzustellen und die zugehörige Belichtungszeit wird dann von der Kamera automatisch bestimmt.

Nun wählen wir den Messmodus Spotmessung und beginnen damit, unser Motiv wirklich zu analysieren. Hier in meinen Beispielbildern steht die Kamera auf dem Stativ und der Spotmesspunkt misst die grauen Wolken in der Mitte des Bildes. Lassen wir diese Einstellung so (±0.0), erfolgt die Belichtung mit einer Helligkeit, die der Zone V im Zonensystem entspricht. Das Histogramm zeigt sich dabei sehr mittig bis linkslastig, viele Tonwerte im rechten Bereich werden verschenkt.

Wird eine Korrektur um 1 Blende (1 LW) gemacht wirkt das Bild schon besser belichtet aber erst bei einer Erhöhung um 2 Stufen auf die Zone VII im Zonensystem ergibt sich eine gute Ausnutzung der Tonwerte im Histogramm. Das ist auch typisch für Wolken bei Verwendung der Spotmessung. Die Zone VII hat hier trotzdem noch ein wenig Reserven nach oben für die manchmal lichtdurchfluteten Bereiche in den Wolken.

Die Benutzung der Korrekturtaste für die Anpassung der Helligkeit ist gefühlsmäßig dem Zonensystem sehr nahe, da man den Wert als „Zone“ wahrnimmt und dorthin verschiebt, wo man ihn haben möchte.

Spotmessung im Modus Manuell M

Während wir im Modus „A“ nur die Blende fest vorgegeben hatten, und der zweite Wert, die Zeit, automatisch bestimmt wurde, müssen wir hier im manuellen Modus beides direkt selbst einstellen. Aber die Lichtwaage der Kamera unterstützt uns dabei, indem es uns signalisiert, ob die eingestellten Werte (nach interner Berechnung durch den Kameraprozessor) eine korrekte Belichtung ergeben oder zu niedrig oder zu hoch sind.

Unser Spotmesspunkt liegt hier wieder in den grauen Wolken, die hier als mittleres grau dargestellt werden und damit der Zone V entsprechen. Wie das Histogramm aber zeigt verschenken wir hierbei 2 Lichtwerte.

Im mittleren Bild zeigt die Lichtwaage an, dass die Wolken nun einen LW heller dargestellt werden, was im Zonensystem der Zone VI entspräche.

Erst eine manuelle Erhöhung auf +2 LW hebt die Wolken wieder in die gewünschte Zone VII an. Die Tonwerte im Histogramm sind damit nahezu optimal ausgenutzt. Die hellen Wolken am rechten Bildrand beginnen bereits zu blinken, was wir hier aber ignorieren können, weil es ja eine jpg-Vorschau ist.

Die „manuelle Erhöhung“ erfolgt hier im manuellen Modus nicht über die Korrekturtaste der Kamera, sondern es wird explizit die Belichtungszeit verändert ausgehend von 1/1250s auf 1/640s und zuletzt auf 1/320s. Das sind hier nun die gleichen Werte wie im Modus A, nur dass wir das hier wirklich selbst bestimmt haben und die Einstellungen auch so vorgenommen haben.

Für alle, die es genau nachlesen wollen, finden hier mein ausführliches Script (Stand 10.10.2018) als pdf-Datei zum Preis von 6 € nun kostenlos.

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Hier wieder ein Bild aus meiner analogen Zeit (Toyo Field 8×10″, Kodak Tri X 400), aufgenommen am 15.03.1987 in der Brucker Lache. Der Kontrastumfang betrug ca. 6 bis 7 Zonen und konnte noch mit einer normalen Entwicklung (N) umgesetzt werden. Die Belichtungmessung erfolgte somit mit 100ASA und ergab dabei eine Blende von f/64 2/3 bei 1/2s. Die Bäume im Hintergrund lagen in Zone II 1/2 und das in der Sonne glänzende Eis in Zone VIII. Natürlich war schon bei der Aufnahme klar, dass durch die Spitzlichter im Eis die Zone IX voll ausgereizt sein würde. Aber es ist mir gelungen diese Gegenlichtsituation mit den dunklen Bäumen im Hintergrund, den Schatten auf dem Eis und dem glänzenden Lichtreflex in vollem Umfang wiederzugeben.

Meine Angaben zu den gemessenen Zonen verstehe ich als Teil der Schulung zur Beurteilung der Zonen gemäß der Tabelle in meinem ersten Beitrag zu diesem Thema „Licht und Belichtung – Grundlagen analog“.

• Der Teil 1 behandelt die Grundlagen analog
• Der Teil 2 behandelt die Kameramodi.
• Der Teil 3 behandelt die digitalen Messmethoden.
• Der Teil 4 behandelt die Spotmessung im Modus A und M
• Der Teil 5 behandelt die Messmethode „highlight“ und den Zonenkamm
• Der Teil 6 behandelt die Belichtungsreihe Zonensystem
• Der Teil 7 behandelt die Forderung nach einem Raw-Histogramm
• Der Teil 8 behandelt die Raw-Belichtungspraxis

Was heißt hier der Zusatz „analog – digital“? Nun, die meisten wissen, dass ich jahrelang analog im Großformat 20x25cm fotografiert habe und dabei natürlich das Zonensystem von Ansel Adams verwendet habe. Die Belichtungsmessung erfolgte dabei mit dem Handbelichtungsmesser mit Spotmeteraufsatz (10°/5°/1°). Damit konnte die Szenerie sehr präzise ausgemessen werden und damit Blende und Belichtungszeit bestimmt werden. Das würde auch heute noch funktionieren, aber es ist nicht nötig, denn unsere modernen Digitalkameras haben meist auch einen „Spotmeter“ eingebaut. Darauf werde ich im Vortrag sehr genau eingehen.

Zum Zonensystem von Ansel Adams (AA) nur ein paar kurze Hinweise. AA hat sich das Zonensystem so zurechtgelegt, dass der Motivkontrast, egal, ob niedrig (<5 EV bei Nebel –> siehe Beitragsbild) oder sehr groß (bis 14 EV bei blendender Sonne) durch entsprechende Belichtung und Entwicklung des Negativs immer auf ein Papier normaler Gradation kopieren konnte. Endergebnis war also immer ein ausgedrucktes Bild und nicht wie heute üblich ein Pixelbild auf dem Monitor. Zur Benennung der Tonwerte im Bild hat AA den Tonwertbereich in 11 Zonen (0 bis X) eingeteilt. Zone 0 ist dabei der Tonwert schwarz und X der Tonwert weiß; beides sind singuläre Werte. Die Zonen dazwischen von I bis IX unterscheiden sich um jeweils eine Blendenstufe (EV = Exposure Value  bzw. deutsch LW = Lichtwert). Wichtig ist die Zone V, die ein mittleres grau mit 18% Reflexion darstellt. Von da aus geht es jeweils fünf Stufen nach oben oder unten. Hier ist mein Graustufenverlauf mit den einzelnen Zonen, wie ich es bei meinem letzten Seminar zum „Digitalen Zonensystem“ bereits gezeigt habe.

Was wir vom Zonensystem lernen können ist die Beurteilung der Szenerie, die genaue Betrachtung des Motivs bezüglich der Helligkeiten und deren Zuordnung zu einzelnen Tonwerten im Zonensystem. Ansel Adams hat dies als Prävisualisierung bezeichnet und seit Anbeginn hierzu eine Beschreibung der beobachteten Grauwerte der Natur gegeben. Dabei ist es nicht zwingend, einen Grauwert aus der Natur so nah wie möglich auf eine Zone im Zonensystem zu legen, sondern man hat die Freiheit, sich hierfür eine gwünschte Helligkeitszone auszusuchen und darauf zu belichten. Hat man allerdings einmal eine solche Zone festgelegt, richten sich alle anderen Tonwerte auf der Skala danach aus. Hier ist die Zonenbeschreibung nach Ansel Adams:

Abkürzungen: DR – dynamic range, TR – textural range

Bei der Anwendung des Spotmeters mit unseren digitalen Kameras werden wir lernen, dass wir uns dabei überwiegend an den hellen Tonwerten orientieren müssen, um die Sättigung des Sensors nicht zu überschreiten. Dazu dann mehr in den weiteren Beiträgen.

Im weiteren Verlauf werde ich manche Hinweise auf meine eigenen Test zum Zonensystem geben, deshalb hier an dieser Stelle zumindest die Ergebnisse meiner eigenen Filmtests mit Kodak Tmax 400 8×10″.

In den Kurven kann man erkennen, dass auf der x-Achse die Zonen nicht nur von „I bis X“ angegeben sind, sondern weiter bis in die Zone XIV reichen. Das betrifft hier jedoch den gemessenen Objektkontrast des Motivs. Der Planfilm ist bei reichlicher Belichtung zusammen mit verkürzter Entwicklung in der Lage, diesen großen Objektumfang abzubilden. Damit sind wir in der Lage, diesen Umfang auch in entsprechenden Zonen sowohl auf dem Monitor als auch auf dem Papier wiederzugeben.

Für alle, die es genau nachlesen wollen, finden hier mein ausführliches Script (Stand 10.10.2018) als pdf-Datei zum Preis von 6 € nun kostenlos.

Zur download Seite: Licht-und-Belichtung (31MB)

Das Beitragsbild wurde am 31.10.1988 um 09:30 Uhr mit einer Großformatkamera Toyo Field 8×10″ aufgenommen. Negativmaterial war Kodak Tmax 400. Aufgrund des geringen Kontrastumfanges wurde eine Entwicklung mit N+2 (normal plus 2 Zonen) geplant; dafür wurde die Belichtungmessung mit 250ASA durchgeführt und dabei eine Blende von f/45 bei 1/8s ermittelt. Die Spotmessung im dunklen Bereich der Sträucher zeigte Zone III an (alle Strukturen durchgezeichnet), der helle Nebel ergab Zone VI1/3. Durch die N+2 Entwicklung wird der Nebel auf die Zone VIII1/3 angehoben. Das ist noch weit genug von der Zone X entfernt (die hier nirgendwo vorkommt) und erhält somit die Nebelstimmung.

Die Beurteilung der Szenerie war hier relativ einfach. Keine Sonne und kein Schatten. Der gesamte Kontrastumfang der Szene nur drei bis vier Zonen. Die dunklen Bereiche der Sträucher habe ich von verschiedenen Seiten aus gemessen, was Aufgrund des Streulichts sehr gut möglich war. Das war auch meine Wahl des Tonwertes, den ich hier mit der Zone III bewußt im dunklen Bereich platziert habe (Prävisualisierung). Die hellen Bereiche im Nebel „fallen“ dann auf eine bestimmte Zone (hier VI1/3) die ich nun nur noch durch die Entwicklung beeinflussen kann. Eine Erhöhung um zwei Zonen schien mir hier ausreichend, um die Nebelstimmung zu erhalten. So konnte ich meine Bildidee von den langsam verschindenden und sich auflösenden Tonwerten gezielt umsetzen.

Das Negativ wurde inzwischen gescannt und mit Lightroom nachbearbeitet. Dabei konnten im Bild weitere Details heraus gearbeitet werden, die im originalen Vintage Print auf meinem Standardpapier Kodak Elite so deutlich noch nicht sichtbar waren (z. B. der hohe Baum im Hintergrund auf der linken Seite).

Meine Angaben zu den gemessenen Zonen verstehe ich als Teil der Schulung zur Beurteilung der Zonen gemäß der Tabelle in meiner obigen Tabelle.

• Der Teil 1 behandelt die Grundlagen analog
• Der Teil 2 behandelt die Kameramodi
• Der Teil 3 behandelt die digitalen Messmethoden.
• Der Teil 4 behandelt die Spotmessung im Modus A und M
• Der Teil 5 behandelt die Messmethode „highlight“ und den Zonenkamm
• Der Teil 6 behandelt die Belichtungsreihe Zonensystem
• Der Teil 7 behandelt die Forderung nach einem Raw-Histogramm
• Der Teil 8 behandelt die Raw-Belichtungspraxis

Da wird sich dann heraus stellen, ob sich diese in der Praxis auch bewähren. Die Galerie zeigt die stufenweise Entwicklung meiner Tonwerttafeln, die sich auch für mich erst Schritt für Schritt so entwickelt haben. Als wirklich hilfreich hat sich die Tonwerttafel Nr. 2 erwiesen, die ich nach wie vor in Lightroom und Photoshop benutze, um die Wirkung einzelner Entwicklungsschritte zu beurteilen.

Für alle, die es genau nachlesen wollen, finden hier eine Beschreibung zu den Tonwerttafeln und zu meinem „Digitalen Zonensystem“ zum Download als pdf-Datei zum Preis von 8 €.

Zur download Seite: Digitales Zonensystem (6MB)

Um das Gelernte üben zu können, biete ich hier auch die Tonwerttafel Nr. 2 (versetzte Anordnung) in hoher Auflösung (12500×8333 px, 150 dpi) zum Download an (kostenlos bis zum nächsten SW Kurs im SNE).

Zur download Seite: Tonwerttafel (4,2 MB)