Die Zeiten der analogen Fotografie waren für mich sehr lehrreich. Da ich bereits mit ca. 10 Jahren mit dem Fotografieren begann, ist die Spanne meiner analogen Phase mit über 45 Jahren deutlich länger als die mit der digitalen Kamera, die vor ca. 15 Jahren begann. Nun habe ich diese Woche meinen alten Ordner mit den Negativen meiner Pseudo-Solarisationen gescannt und natürlich muss ich hierzu einen kleinen Beitrag verfassen.

Pseudo-Solarisation

Pseudo-Solarisation, auch als Sabattier-Effekt bekannt, ist ein Phänomen in der fotografischen Dunkelkammer, wenn der Film (Negativ) oder das Fotopapier (Positiv) während der Verarbeitung diffus nachbelichtet und anschließend ausentwickelt wird. Oft wird der Begriff Pseudosolarisation gekürzt in Solarisation und die Technik der Herstellung heißt dann solarisieren. Jedoch ist der echte Solarisationseffekt, der in der Kamera bei extremen Überbelichtungen auftritt, nicht mit der Pseudosolarisation verwandt. A. Sabatier hat bereits 1862 diesen Effekt beschrieben, ohne aber eine Erklärung hierzu liefern zu können. Sein Name wurde fälschlicherweise mit Doppel-t geschrieben und so hat sich die Bezeichnung Sabattier-Effekt trotzdem bis heute gehalten.

Der Effekt wurde zwischendurch immer wieder von Fotokünstlern „neu“ entdeckt, meist durch Zufall, wenn während der Negativ-Positiv-Entwicklung versehentlich das Licht eingeschaltet wurde. Geradezu berühmt wurde damit Man Ray mit seiner geliebten Lee Miller, zu dem auch eine sehr rührende Geschichte auf YouTube zu finden ist.

Meine eigene Technik

Der Effekt auf Fotopapier hat mich selbst nie richtig gereizt, da die Umkehrung von weiß meist nur ein hässliches Grau ergeben hat. Ich habe deshalb schon früh mit orthochromatischen Filmen experimentiert. Die Planfilme hierzu kamen von Agfa und ich musste mir diese in passende Stücke von ca. 6×9 cm schneiden. So konnte ich vom originalen Negativ eine winzige Vergrößerung auf diese Filmschnipsel machen und im Entwickler beobachten, wann die Schwärzung passend war (wegen der orthochromatischen Emulsion konnte ich in der Dunkelkammer ein Rotlicht verwenden). Die Gradation des Filmes war sehr hart (er kam aus dem Reprobereich) und ich musste deshalb verschiedene Belichtungsstufen einstellen, um unterschiedliche Bereiche des Motivs darzustellen. Meist waren es vier Positive und die hiervon umkopierten Negative, die die Basis für die Pseudo-Solarisationen bildeten. Das war nun der wirklich schwierige Teil der Arbeit und viele Ergebnisse landeten im Papierkorb. Der belichtete Filmschnipsel lag bereits ausentwickelt im Entwickler während für einige Sekunden die Lampe des Vergrößerers für die Zweitbelichtung eingeschaltet wurde. Ab nun gab es verschiedene Varianten, um die feinen Linien am Übergang zur Grundbelichtung zu erzeugen. Entweder man bewegte den Planfilm heftig im Entwicklerbad, bis eine ausreichende Schwärzung der zweiten Belichtung erkannt wurde, oder, was ich meistens machte, man ließ den Film ruhig ohne Bewegung im Entwickler liegen, bis die Schwärzung erreicht war. Das waren damals eben die gängigen Empfehlungen, die wirkliche Theorie dahinter ist heute sicher wissenschaftlich aufgearbeitet. Für mich als Praktiker ist das nicht mehr relevant.

Um nicht nur ein paar wenige Linienmuster zu erhalten, hatte ich ja von meist drei bis vier Negativen die Linienbilder erstellt. Diese musste ich nun übereinander kopieren. Genauso wie mit Ebenen heute in Photoshop, habe ich damals meine Linienbilder eines nach dem anderen auf ein neues Negativ umkopiert. Der Trick war dabei, dass ich mir für die Planfilmschnipsel eine Halterung mit zwei spitzen Nadeln gebaut hatte, wo jedes Filmstück gelocht wurde. So konnte ich immer wieder verschiedene Filme passgenau zusammen kopieren.

Ergebnisse

Einige der Ergebnisse meiner damaligen Experimente sind in der Galerie unten zu sehen. 1985 hatte ich mit diesen (und weiteren) Bildern eine Fotoausstellung in der Schaufenstergalerie der Dresdner Bank. Das war damals für Künstler eine begehrte Location. Heute ist dort die Kneipe Sax zu finden.

Heute nehme ich Photoshop

Die Dunkelkammer ist heute ersetzt durch Lightroom und Photoshop. Und tatsächlich gibt es unter „Filter-Stilisierungsfilter-Solarisation“ einen Effekt mit einem einfachen Klick. Aber das Ergebnis ist aus meiner Sicht völlig inakzeptabel. Möglichkeiten, solche Verfremdungen in schwarzweiß und Farbe zu erzielen geht relativ schnell und einfach mit der Gradationskurve (in Lightroom und Photoshop). Ob man das nun Pseudo-Solarisation nennt oder irgendwie anders ist zweitrangig. Es ist auf jeden Fall ein Experimentierfeld ohne Ende.

Ich selbst musste hier auch erst mal einige Zeit experimentieren, um zu einer Pseudo-Solarisation zu kommen, die meinen Ansprüchen genügt. Wichtigste Voraussetzung ist aus meiner Sicht erst mal ein Bild, das für solche Experimente auch geeignet ist. Das wären aus meiner Sicht Bilder mit klaren Formen und nicht zu viel Strukturen. Alles andere macht nur Frustration (eigene Erfahrung). Ein erstes Ergebnis einer Pseudo-Solarisation und der Weg dahin zeige ich in dem Video am Ende des Beitrags.

Video zur Pseudo-Solarisation mit Photoshop

„Schwarzweiß“.

Aber natürlich haben wir wie immer unsere Aufnahmen auf dem Sensor der Kamera in Farbe erfasst. Deshalb ist dieses Video hier auch kein Schwarzweiß-Video, sondern erst mal eine Sammlung der möglichen Bilder, die für eine schwarzweiß-Umwandlung in Frage kommen. Einige Teilnehmer haben bereits mit der Umwandlung nach schwarzweiß begonnen, für alle anderen gibt es am 19. April eine Einführung in das Thema Schwarzweiß-Fotografie und dann monatliche Gruppentreffen speziell zum Thema schwarzweiß von der Idee bis zur Umsetzung.

Die Bildergalerie der Teilnehmer wurde ja bereits im letzten Beitrag veröffentlicht, nun ist auch das Video zur Tour verfügbar. Nachdem sowohl ich selbst als auch die Ursula einen besonderen Bezg zu Gostenhof haben,(steht schon alles im letzten Beitrag mit der Bildergallerie) sieht man einiges doch mit ganz anderen Augen. Da hatte sich in den letzten Jahren der Begriff „Glasscherbenviertel“ festgesetzt. Die Bilder zeigen aber ein ganz anderes Bild. Lässt man mal bestimmte Klischeebilder von z. B. Berlin oder auch Paris weg, so zeigt sich hier ein durchaus positives Großstadtviertel, das sich mit den beiden genannten Städten durchaus messen kann.

Und auch beim Soundtrack „GoHo“ vom Thomas Kleinöder hatte ich deshalb den Wunsch geäußert, nur keine Töne einzuspielen, die nach Glasscherben klingen könnten. Ist doch wieder gut gelungen!

„Capturing Light“

Die Bildergalerie der Teilnehmer wurde ja bereits im letzten Beitrag veröffentlicht, nun ist auch das Video zur Tour verfügbar. Die vorhandenen Bilder habe ich zur Vorbereitung nach Datum und Uhrzeit sortiert und war erstaunt wie schön die Bilder nacheinander zusammen passten. Nur an zwei Stellen (beides bei den Pferden) habe ich mal ein Bild um eine Position verändert, damit kein direkter Bruch entsteht.

Mit dem Soundtrack: „Romance for Piano and Cello by Martijn de Boer (NiGiD) (c) copyright 2015 Licensed under a Creative Commons Attribution Noncommercial (3.0) license. http://dig.ccmixter.org/files/NiGiD/50238 Ft: AT“ aus dem Internet ergibt eine harmonische Darstellung zu unserem Thema.

Wie unendlich vielfältig das Thema Kontraste ist hat ja schon der Bildbeitrag gezeigt. Es ist eben nicht nur Licht/Schatten, hell/dunkel usw. sondern alle möglichen Gedanken, die einem hierzu einfallen, lassen sich als Kontrastpaar verwenden: hart/weich, rund/eckig, flüssig/fest, schwarz/weiß, alt/neu, leicht/schwer usw. – ein Thema, an dem man über Jahre arbeiten kann ohne es wirklich abschließen zu können. So wird es auch für uns nicht das letzte Mal auf der Tagesordnung gestanden haben.

Auch wenn das Thema „Gegenlicht“ war, so habe ich trotzdem Bilder mit in die Auswahl genommen, die nicht nur einen Schattenriss im Gegenlicht zeigen. Aber Licht als Gestaltungsmittel ist schon bei den meisten Bildern als primäres Element sichtbar, und so sollte es ja auch sein. Im Video habe ich die Bilder aller in der zeitlichen Reihenfolge der Entstehung aneinander angeordnet. So sind manche Szenen ähnlich und zeigen, wie die zwei Fotografinnen und ich selbst an nahezu gleichen Orten (wir waren fast immer maximal +/- 100 m auseinander) ihre Eindrücke eingesammelt haben.

Für fast alle Teilnehmer war dies eine erste Auseinandersetzung mit dem Thema Schwarzweiß. Aber ich meine, es ist bereits mehr als das, was uns die Kamerahersteller bei einer automatischen Umwandlung in den Graustufenmodus anbieten. Aber alle Teilnehmer haben gelernt, dass das Fotografieren in Schwarzweiß eine echte Herausforderung ist, wo man nicht einfach mal eine Taste in Lightroom drückt und schon hat man ein fertiges SW-Bild. Nein, hier beginnt erst der Prozess und bietet uns viele neue Gestaltungsmöglichkeiten.