Jetzt sind auf der Webseite die neben der „Winners Gallery“ auch die „Winners Books“ und die „Winners Videos“ zu finden. Das Winners-Video habe ich unten verlinkt, die Galerie und die Bücher kann sich jeder der will direkt auf der Webseite ansehen.

Ich will aber hier auch einiges zur Entstehung des Bildes erzählen. Ich hatte mich im Dezember 2019 zu dem „Meetup“ von Andreas Jorns in Usedom angemeldet. Ein Treffpunkt mit nahezu 300 Fotografinnen und Fotografen. Grund für mich war meine eigene Verunsicherung, wo ich denn mit meinen Bildern stehe, ganz besonders mit meinen Arbeiten in schwarzweiß. Ich erhoffte mir hier in den Diskussionen eine Orientierung zu finden für meine eigene Arbeit. Es war schwer, weil die Gruppe schon relativ homogen war und am Bildstil eher bei den Bildern von Andreas Jorns angelehnt war. Aber die Vorträge, Diskussionen und „Shootings“ zeigten mir die hohe Begeisterung bei den anwesenden Teilnehmern. Das hat mir Motivation mit auf den Weg gegeben.

Das Bild von der Ostsee entstand am Anreisetag gegen Abend. Es begann zu regnen, aber ich habe mich auf den Weg zur Seebrücke gemacht, um wenigstens die Umgebung ein wenig zu erkunden. Ich muss dazusagen, dass wir nur ganz selten Urlaub am Meer gemacht haben und für mich deshalb das Meer immer eine neue Erfahrung darstellt. Der Regen wurde heftiger und die meisten Leute sind bereits schnellen Schrittes von der Seebrücke zurückgelaufen, während ich weiter gegangen bind und zwischendurch einige Bilder vom Meer und der Seebrücke gemacht habe. Am Ende der Brücke war ich dann ganz allein und bereits durchnässt aber ich hatte einen völlig freien Blick aufs Meer und den habe ich wieder mit fünf Bildern eingefangen. Einziges Gestaltungselement war der Horizont, den ich auch ein wenig hin und her geändert habe. Aber da war noch was! Der Regen, der mit großen Tropfen ins Wasser spritze und die Tropfen wieder aufsteigen ließ. Auf dem Bild selbst fast nur in der 100 % Auflösung zu erkennen, aber in meinem Gefühl während der Aufnahme präsent und dann wieder genauso bei der Entwicklung des Bildes zu Hause. Es gibt leider keine Historie zur Entwicklung des Bildes in Photoshop, weil ich am Ende alle Ebenen wieder zusammenklappe. Sollte ich tatsächlich das Bild wieder neu entwickeln wollen, so gehe ich davon aus, dass ich bis dahin wieder neue Vorstellungen vom Bild habe und sicher auch neue Fähigkeiten für die Umsetzung.

Zumindest ist unten zu sehen, dass das Bild mit ETTR gezielt bis an die Grenze zum Clipping belichtet wurde (ISO 100, 35 mm, f 5,6, 1/13 s). Eine Technik, die ich inzwischen mehrfach in meinen Workshops gezeigt habe. Mit einer solchen Belichtung ist es dann natürlich sehr viel einfacher, die gewünschten Tonwerte besonders in den hellen Bereichen bestens zu steuern.

So viel zur Technik, nun zu meiner Entscheidung, genau dieses Bild bei diesem anspruchsvollen Wettbewerb einzureichen. Wer sich die anderen Bilder ansieht, erkennt sicherlich die extrem hohe Qualität der gezeigten Fotografien. Wie kommt nun ein derart schlichtes Foto so weit nach vorne. Ich denke, die Geschichte steht bereits oben geschrieben: es sind die Gefühle, die ich in die Aufnahme gelegt habe und die ich auch bei der Ausarbeitung mit übernommen habe. Mir war bewusst, dass das vielleicht kein Siegerbild ist, das war mir aber völlig egal. Ich wollte, dass genau dieses Bild vor der Jury gezeigt wird, egal, was die vielleicht davon halten. Es war mein Bild mit meinen Gefühlen und bearbeitet mit meinen damaligen Fähigkeiten, das ich zur Wahl stellen wollte. Heute kann ich sagen, dass ich bei der Benachrichtigung nicht wirklich überrascht war, als ich den Bildtitel „Baltic Sea at Usedom“ gelesen habe. Da wusste ich, dass ich auf dem richtigen Weg bin mit meinen Bildern.

Hier nun das Video mit den Siegerbildern:

Wenn ich in der Geschichte der Fotografie lese, wie bereits 1826 Nicéphore Nièpce seine nach 8 Stunden in einer Camera-Obscura belichtete Zinnplatte, die mit einem in Lavendelöl gelöstem Naturasphalt bestrichen war, entwickelt und verarbeitet hat, kann ich nur meine größte Anerkennung vor dieser Pionierleistung aussprechen. Da waren unsere diesbezüglichen Anstrengungen im Fotolabor der siebziger Jahre mit Vergrößerer und verschiedenen nassen Chemikalien geradezu ein Kinderspiel. Und heute mit Lightroom und Photoshop klingt selbst das alles nach Steinzeit. Während die Zinnplatte von Nicéphore Nièpce heute noch erhalten ist, sind meine Negative aus den sechziger Jahren nicht mehr vorhanden. Das wurde wohl bei den verschiedenen Umzügen als wertlos entsorgt. Heute würde ich mir diese Negative gerne noch einmal ansehen wollen. Die Erinnerung daran ist noch vorhanden von den Bildern vom Schulsportfest und den Landschaftsaufnahmen aus meiner Umgebung, aber diese Erinnerung mag ja auch ein wenig idealisiert sein und soll so auch bleiben.

Ab den siebziger und achtziger Jahren gibt es Aufnahmen, die ich alle sorgfältig in meinen Negativordnern archiviert habe und die inzwischen größtenteils auch digitalisiert sind. Diese Bilder und ab 2005 auch die Bilder aus digitalen Kameras sind die Basis für mein Buchprojekt. Entsprechend meiner Anzahl von Lebensjahren habe ich es unter den Titel „Siebzig Momente“ gestellt, obwohl natürlich nicht aus allen 70 Lebensjahren Bilder vorhanden sind und es natürlich mehr als nur siebzig Momente gibt, die erwähnenswert sind.

Downloads

Für digitale Medien ist für mich immer noch das .pdf-Format die erste Wahl. Ich habe auch mit dem Flash-Format von Adobe experimentiert. Damit könnte man sehr schön von Seite zu Seite blättern, aber in hoher Auflösung ist die Datei dann größer als 500 GB. Das ist für den download zu groß. Außerdem wurde gerade jetzt das Flash-Format von Adobe abgekündigt und wird in Zukunft durch HTML-Techniken ersetzt. Also gibt es für mein Buch auch diesmal eine PDF-Datei als E-Book, die man im Vollformat bequem durchblättern kann. Die Downloads befinden sich auf meiner Seite „meine-art-zu-sehen.de„. 

Gedrucktes Hardcover Buch (vergriffen)

Inzwischen ist auch die gedruckte Hardcover-Version des Buches verfügbar. Gedruckt wurde es in der Offsetdruckerei Karl Grammlich GmbH über buch.one. Das Ergebnis ist aus meiner Sicht wirklich phänomenal. Ich hatte vorher bereits ein Exemplar über fotobuch.de bestellt, wo ich bisher alle meine Fotobücher habe machen lassen. Ich muss sagen, da liegen noch Welten dazwischen. Es beginnt besonders bei den schwarzweiß Bildern, die hier wirklich schwarzweiß wiedergegeben werden. Bei fotobuch.de haben die Schwarzweißbilder einen Farbton, der an Sepia erinnert. Das zeigt am besten der direkte Vergleich, wenn die Bücher nebeneinander liegen. Auch das gedruckte Hardcover-Buch ist inzwischen vergriffen, aber ich arbeite an einer Neuauflage.

YouTube-Video zum Buch

Meine YouTube Seite mit dem Video zum Buch: https://www.youtube.com/watch?v=LTPlfDKwKS0

LOS ANGELES 2019-10-14 – Amateur photographer Wilhelm Kleinöder of Germany was presented with the 14th Annual Black and White Spider Awards Nominee title in the category of Portrait at a prestigious Nomination & Winners PhotoShow streamed Saturday, October 12, 2019.

The live online gala was attended by industry leaders and the photography community from around the globe who logged on to watch the climax of the world’s premier event for black and white photography. 14th Annual Jury members included captains of the industry from Musee de l’Elysee, Lausanne; The Guardian, London; Contrasto Galleria, Milan; Travel/Discovery Channel, New York; Harper’s Bazaar, UK; Portuguese Center of Photography, Porto; Aeroplastics Contemporary, Brussels; Silvan Faessler Fine Art, Zurich; ADK Creative One Inc., Tokyo; Galerie Hubert Winter, Vienna; Conny Dietzschold Galleries, Sydney; and Pereira O’Dell in New York who honored Spider Fellows with 758 coveted title awards and 909 nominees in 32 categories.

„I have been a juror of many photography contests throughout my professional career, this is my first time at Black & White Spider Awards, and I am stunned. The amazing quality of the images in the competition made it very difficult to select the winners. I would like to reinforce the relevance and impact of Black & White Spider Awards as a mobilizing agent in promoting the production and dissemination of excellent photography at an international level.“ Said juror Bernardino Castro, Director at Portuguese Center of Photography (CPF), Porto. Raquel Duarte, Senior Art Producer at Pereira O’Dell, New York added, „Amateur photographers were as impressive as the professional group. I was emerged and consumed in the quality of the imagery.“

„It’s an incredible achievement to be selected among the best from the 6,418 entries we received this year“ said Basil O’Brien, the awards Creative Director. „Wilhelm Kleinöder’s „Rosi and Walter 1987 – 2016″, an exceptional image entered in the Portrait category, represents black and white photography at its finest, and we’re pleased to present him with the title of Nominee.“

BLACK AND WHITE SPIDER AWARDS is the leading international award honoring excellence in black and white photography. This celebrated event shines a spotlight on the best professional and amateur photographers worldwide and honors the finest images with the highest achievements in black and white photography. www.thespiderawards.com

Meine Fotos stehen auch nach der Ausstellung zum Verkauf bereit. Ich erstelle Prints bis zur Größe 30×45 in Handarbeit. Sie können sich einen passenden Rahmen aussuchen und ich mache dieses Bild dann für sie fertig zur Abholung. Einfach eine E-Mail an mich, dann werde ich mich melden. Für größere Formate und andere Materialien wie Leinwand, Acryl oder AluDibond können sie ihre Bestellung auf meiner Fotografenseite bei Saal Digital platzieren (Link öffnet sich in einem neuen Tab).