Durch die Spiegelung in der Glasscheibe und dem Licht-Schattenverlauf ist der linke Teil der Schrift kaum noch lesbar; das gilt besonders dann, wenn das Bild gedruckt werden soll. Vor Beginn unserer online Besprechung hatte ich keine Zeit mehr, um mich damit zu befassen, also musste ich während der Sitzung versuchen, das Beste daraus zu machen. Was hier notwendig ist, ist offensichtlich: eine Kontrasterhöhung des im Schatten liegenden Teil des Textes. Da aus meiner Sicht Lightroom zur Bearbeitung hierzu nicht geeignet erscheint, habe ich das gleich mit Photoshop in Angriff genommen. Zur Kontrasterhöhung ist eine Gradationskurve oder eine Ebene zur Tonwertkorrektur geeignet. Ich habe mich für die Gradationskurve entschieden, da diese eine gezieltere Anpassung der Ergebnisse erlaubt.

Bleibt noch die Auswahl der Schrift. Dazu habe ich schließlich zwei Varianten benutzt und diese dann sogar überlagert. Mit dem Plugin TK8 von Tony Kuyper lassen sich beide Methoden verwenden. Meine erste Idee war die Verwendung der Schaltfläche für eine Zonenmaske. Damit kann der Tonwert der kontrastarmen Schrift ausgewählt werden und durch zusätzliche Anpassungen bereits im Kontrast verstärkt werden. Wie im Video unten zu sehen ist, ist uns das auch ganz gut gelungen. Aber gereicht hat das noch nicht, wie nach der Ausgabe mit einer Gradationskurve ersichtlich wurde. Also musste diese Maske weiter bearbeitet werden, und zwar habe ich hierzu das Abwedler-/Nachbelichtungswerkzeug (D&B) von Photoshop benutzt. Das funktioniert in einer Maske besonders gut, weil der Bereich der Lichter, Mitteltöne und Schatten gezielt ausgewählt werden kann, um die Tonwerte der Maske anzupassen. Zum Thema dieses Dodge&Burn Werkzeugs von Photoshop gibt es auf meinem YouTube-Kanal ein eigenes Video.

Nach diesem ersten Versuch habe ich noch eine weitere Luminanzmaske auf Basis des Farbtons unternommen. Im Ausgangsbild ist ja ersichtlich, dass die Schrift im Schattenbereich leicht bläulich ist. Und es hat sich gezeigt, dass das eine gute Idee war. Der Kontrastunterschied war am Anfang zwar extrem gering, konnte aber mit den Reglern des TK8 Plugins sehr gut angepasst werden. Den letzten Rest hat dann wieder das D&B-Werkzeug aus Photoshop erledigt. Im Prinzip hätte bereits eine der zwei Methoden ausgereicht, um die Schrift wieder gut lesbar zu machen, aber zusammen war das Ergebnis einfach noch besser. Hierzu habe ich dann sogar die Ebenendeckkraft reduziert, damit es nicht übertrieben wirkt.

Bis das Bild dann wirklich fertig ist, sind aus meiner Sicht noch weitere Schritte notwendig geworden, die im Video auch zu sehen sind. Für mich sind das Standardroutinen, die ich je nach Erfordernis bei meinen Bildern mache. Bei diesem Bild war mir besonders der Weißabgleich wichtig, da neben der blauen Fassade des Hochhauses auch die ganze Basis des Bildes leicht bläulich eingefärbt war. Im Video sind hierzu zwei einfache Methoden gezeigt. Dann kommt natürlich auch eine Vignette (mit Korrektur) hinzu und auch eine Tonwertkorrektur, um unser Spektrum von 0 bis 255 zu erhalten. Und wer schon öfters zugeschaut hat, kennt auch meine Tonwertkorrektur zur Vermeidung von Clipping bei den tiefen und den hohen Tonwerten (fast so wie in der Musik).

Das Video kann direkt hier oder auf YouTube angesehen werden. Wer Interesse zur Teilnahme an meinen Workshops hat, kann mir eine Nachricht senden, dann kann ich eine Einladung weiterleiten.

Bei der Vorbereitung zu meinem letzten Kurs „Besser fotografieren“ habe ich mich auch mit unserem Sehorgan, dem Auge ein wenig mehr beschäftigt und will deshalb hierzu einige Fakten nennen, die mir selbst bisher nicht bekannt waren und die mir aber dann doch ein bisschen mehr die Augen geöffnet haben.

Zäpfchen und Stäbchen.

Die Lichtimpulse werden in der Retina von Zäpfchen und Stäbchen eingefangen. Die Zapfen haben farbempfindliche Eiweißstoffe eingelagert und sorgen so dafür, dass wir Farben unterscheiden können. Stäbchen hingegen sind nur empfindlich auf Helligkeitswerte, aber mit einer extrem hohen Empfindlichkeit, die bei völliger Dunkelheit sogar einzelne Lichtquanten erfassen können.
Wissenschaftlich wird bei den Zäpfchen nicht von Farbempfindlichkeit gesprochen, sondern von der Empfindlichkeit für Wellenlängen. Primär haben wir drei Zapfentypen; das eine ist für rot empfindlich, das andere für grün und das dritte für blau. Rot ist langwellig und hat eine Absorption von 564 Nanometer, grün ist in der Mitte bei 530 Nanometer und blau sowie UV ist das kurzwellige Licht und das liegt bei 420 Nanometer. Auch die Verteilung der Zäpfchen ist unterschiedlich: 60 % sind für rot, 30 % sind für grün und 10 % sind für blau empfindlich.

• Die wissenschaftlichen Hintergründe kann man hier nachlesen (englisch): The Organization of the Retina and Visual System.
• Sehr gut schulisch aufbereitet ist das Thema auf dieser Webseite von Bayern 2 Radio: Die Welt in Color.
• Das Sendemanuskript gibt es hier zum download: Das Sendemanuskript.

Anzahl der Zäpfchen und Stäbchen.

Das menschliche Auge hat ca. 6 Millionen Zäpfchen, aber mehr als ca. 120 Millionen Stäbchen (Faktor 20). Das heißt, dass wir Menschen primär für die Unterscheidung von Helligkeitswerten optimiert sind. Und es ist ja in der Tat so, dass wir Nachts zwar keine Farben sehen können (weil das Licht fehlt, um Reflexionen zu erzeugen), aber wir uns trotzdem sehr gut anhand der Grauwerte in unserem Umfeld orientieren können.

Die Welt ist nicht bunt.

Es geht aber noch einen Schritt weiter mit dem Thema Farbe sehen. Was wir als Farbe wahrnehmen, gibt es physikalisch überhaupt nicht, sondern wird von unserem genialen Gehirn erzeugt; ein Mechanismus, der bis heute nicht vollständig verstanden ist. Eine physikalische Eigenschaft „rot“, „grün“ und „blau“ gibt es nicht. Farben zu unterscheiden hat unser Gehirn erst in Laufe der Evolution entwickelt. Das ist bei Mensch und Tier durchaus sehr unterschiedlich ausgeprägt, wie die medizinische Forschung inzwischen weiß. Dass rote (reife) Früchte eher genießbar sind haben Mensch und Affe im Laufe der Evolution gelernt. Diese (Farb-)Wellenlängen-Information wird über die Zäpfchen ans Gehirn geleitet und erst dort als Farbe dargestellt. In Wirklichkeit ist die Welt also völlig farblos. Es gibt nur unterschiedliche Helligkeiten. Man muss sich damit erst einmal gedanklich auseinandersetzen und sich eine Welt nur mit Grautönen unterschiedlicher Helligkeiten vorstellen. Schließlich ist unsere farbige Umwelt ja etwas, was wir von Kindesbeinen an gewohnt sind. Sozusagen eine Urerfahrung.
Auch unsere digitalen Sensoren können nur Helligkeiten unterscheiden. Erst durch die Überlagerung mit einem Color Filter Array (CFA) werden die Farbinformationen hinzugefügt. Wie in unserem Gehirn.
Bei der Leica Monochrome wird dieses CFA weggelassen und wir bekommen damit ein reales Abbild unserer Welt bestehend nur aus Helligkeiten. Das allein wäre für mich inzwischen ein Grund, mir diese Kamera zu kaufen, um unsere Welt so sehen zu können wie sie tatsächlich ist. Allerdings ist mir der Betrag zum Erwerb des Gerätes dann doch zu hoch, um hier spontan einen Kauf zu tätigen. Wie man aus einem digitalen Farbbild zu einer helligkeitsneutralen Umwandlung nach schwarzweiß kommt, habe ich in früheren Beiträgen schon beschrieben.
Das sollte uns bewusst sein, wenn wir das nächste Mal wieder ein farbiges Bild in schwarzweiß umwandeln und in Lightroom oder Photoshop bearbeiten. In Wirklichkeit stellen wir hier den Urzustand unserer Umwelt wieder her, der durch den digitalen Farbsensor künstlich erzeugt wurde. Vielleicht fällt es mit diesem Wissen dem Fotografen auch leichter, sich die Welt da draußen nun besser in schwarzweiß, oder genauer gesagt mit unterschiedlichen Helligkeiten vorzustellen, was ja eine wichtige Voraussetzung für gute schwarzweiß Fotos ist. Für mich zumindest trifft das zu.

Licht und Kontraste.

Kontraste sind für unsere Fähigkeit zu sehen und Dinge zu unterscheiden die wichtigste Voraussetzung.
Kehren wir gedanklich zurück in eine nächtliche Situation eines völlig abgedunkelten Zimmers. Öffnen wir die Augen, sehen wir zunächst überhaupt nichts. Aber wenn sich unsere Augen nach einiger Zeit an diese Dunkelheit gewöhnt haben und es aus dem Nachbarzimmer einen Hauch von Licht gibt, nehmen wir erste Formen oder Umrisse wahr. Das ist extrem niedriger Kontrast, aber wir können Umrisse differenzieren und uns orientieren.
Folgen wir der möglichen Lichtquelle, werden wir an dessen Ursprung den Lichtspalt mit hoher Helligkeit wahrnehmen, auch wenn das Zimmer damit immer noch dunkel bleibt. Allein an der Stelle des Spalts haben wir einen extrem hohen Kontrast, den unser Auge zu bewältigen hat. Der Lichtspalt und seine direkte Umgebung lassen hier vielleicht erste Details erkennen, während der Rest in Dunkelheit verharrt und nur geringe Umrisse wahrgenommen werden können. Farben werden wir in diesem Umfeld nicht wahrnehmen.
Anders ist dann die Situation am nächsten Morgen. Das Tageslicht kommt aus allen Fenstern und Türen herein und wir nehmen unsere Umwelt im normalen Kontrastumfang wahr und sind auch in der Lage Farbe zu sehen, weil das Licht Gegenstände anstrahlt und Farbe mit entsprechender Wellenlänge reflektiert wird.
Noch später im strahlenden Mittagslicht werden die Kontraste dann derart hoch, dass wir unsere Augen schützen müssen, um sie nicht zu schädigen. Alle Details lassen sich nun vollständig und klar differenzieren.

Wie unendlich vielfältig das Thema Kontraste ist hat ja schon der Bildbeitrag gezeigt. Es ist eben nicht nur Licht/Schatten, hell/dunkel usw. sondern alle möglichen Gedanken, die einem hierzu einfallen, lassen sich als Kontrastpaar verwenden: hart/weich, rund/eckig, flüssig/fest, schwarz/weiß, alt/neu, leicht/schwer usw. – ein Thema, an dem man über Jahre arbeiten kann ohne es wirklich abschließen zu können. So wird es auch für uns nicht das letzte Mal auf der Tagesordnung gestanden haben.

• Schmiedevorführung
• Besichtigung und Erklärung der alten Mühle
• Dampfmaschinenvorführung

Bei der Dampfmaschinenvorführung musste ich gleich zu Beginn herzlich lachen, als Herr Janson sagte, dass die Dampfmaschine nicht wie üblich mit Dampf angetrieben wird, sondern über einen Elektromotor. Die Erklärung war natürlich schnell klar. Man kann hier und heute im Museum nicht auch noch einen Dampfkessel betreiben wie in einem Großkraftwerk. Also alles in Ordnung unter diesen Umständen.

Mit diesen Themen und das im Umfeld des Museums war unser fotografisches Thema der Tour genau passend gewählt:

„Kontraste“

Davon gibt es eine Vielzahl auf den Bildern zu erkennen und es ist eben nicht nur der klassische „hell/dunkel-Kontrast“, sondern vieles mehr: hart/weich, flüssig/fest, Licht/Schatten, groß/klein usw. um nur einige zu nennen, die mir ein erster Blick in die Galerie zeigt. Möge der Betrachter sich ebenfalls mal umsehen, was noch geboten wird.

Der Ernst war als erster vor Ort und hat mit dem Schmiedemeister bereits geklärt, wo denn fürs fotografieren der beste Platz wäre. Das hat dann auch bestens für ihn gepasst, als der glühende Nagel unter dem Presslufthammer in Form gebracht wurde. Ich hatte unseren Schmied leider nur von hinten sehen können, weil ich anderswo in der großen Gruppe der Besucher eingeklemmt war. Aber es gab ja trotzdem noch genug zu fotografieren in dieser alten Schmiede.

Hier sind nun unsere Ergebnisse des Nachmittags im Industriemuseum Lauf.

Bilder von Heiderose Detsch

Bilder von Ernst Neumeier

Bilder von Elke Bertram

Bilder von Wilhelm Kleinöder

Mit meinen Bildern habe ich hier in zweifacher Weise experimentiert. Was offensichtlich ist, ist die Umwandlung in Schwarz-weiß (diesmal über die NIK-Filter Analog Efex). Aber mehr als die Hälfte der Bilder habe ich bereits bei der Aufnahme in ungewöhnlicher Weise fotografiert, nämlich mit ISO-Werten von 16 000. Das ist der höchste Wert, den ich an meiner Kamera (Sony alpha 77) einstellen kann. Ich habe das bewusst so gemacht um das Rauschverhalten des Kamerasensors kennen zu lernen und damit auch in Zukunft weiter zu experimentieren.